今週は日本を代表するトロンボーン奏者のみなさんに集まっていただきました。つらいところがたくさんあるというトロンボーンですが、そのつらさを超える魅力を持った楽器であることが、よくわかりました。
　トロンボーンの印象を伊集院光さんが「コミカル」、鈴木優人さんが「神の楽器」と語っていたのがおもしろかったですよね。まったく対照的な見方ですが、どちらにも納得できます。トロンボーンをコミカルに感じるのは、伊集院さんの言うようにコメディアンの谷啓さんの影響も強いでしょうし、ユーモラスな効果音を生み出す楽器として使われることが多いせいもあるでしょう。
　一方で、トロンボーンは教会と切っても切れない関係にある楽器です。トロンボーンは「楽器の形が昔のまま」というお話がありましたが、逆に言えば、近代的な機構が発明される前から、どんな音程でも出せる利点があったわけです。それゆえにトロンボーンは教会で聖歌を支える伴奏楽器として重宝されました。
　やがてトロンボーンは教会を飛び出して、オーケストラでも活躍するようになります。ここでもトロンボーンはしばしば神聖さを表現する楽器として用いられました。ベートーヴェンの「第九」の終楽章では、トロンボーンが教会音楽風の響きを奏でます。モーツァルトの「レクイエム」の「トゥーバ・ミルム」では、トロンボーンのソロが最後の審判を告げるラッパを表現します。
　今回、トロンボーンの三重奏で演奏されたシューマンの交響曲第3番「ライン」の第4楽章もそんな神聖な場面でしょう。この曲はシューマンがケルンの大聖堂の壮麗さに感銘を受けたことをきっかけに作曲されました。
　最後に演奏されたのはフェルディナント・ダヴィッド作曲、インゴ・ルイス編曲の「コンチェルティーノ」。作曲者はメンデルスゾーンの盟友として知られ、あの有名なヴァイオリン協奏曲の初演者です。一方、編曲のインゴ・ルイスは現代のドイツの音楽家。遊び心いっぱいの編曲にびっくりしました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は葉加瀬太郎さんがピアノの西村由紀江さん、チェロの柏木広樹さんと結成したピアノトリオNH&K TRIOにふたたびご登場いただきました。学生時代からの仲間である3人が、30年の時を経ていっしょにトリオを組んだのがNH&K TRIO。気心の知れた者同士ならではの音の対話がくりひろげられました。
　今回、3人が演奏したのは、100年経っても愛され続けるであろう「新スタンダード」となる曲。つまりクラシックということにもなるわけですが、ジャンルという概念を取り払った、もっと広い意味の言葉なのだと思います。
　坂本龍一の音楽は、まさしくそんな「新スタンダード」と呼ぶにふさわしいものでしょう。「Merry Christmas Mr. Lawrence」は1983年公開の映画「戦場のメリークリスマス」のために書かれました。葉加瀬さんはこの曲について、東洋的なペンタトニック（五音音階）とドビュッシーやラヴェルのようなフランス近代音楽の和声を用いて、クラシックや民族音楽の要素を集約した作品だと語ります。本当に耳にする機会の多い名曲ですが、今回はピアノトリオ版ならではの親密な空気感が、楽曲から新鮮な魅力を引き出していたように思います。
　同じく坂本龍一作曲の「Rain」は、映画「ラストエンペラー」の劇中曲。このサウンドトラックで、坂本さんは日本人初の米アカデミー賞作曲賞を受賞しました。追い立てられるような緊迫感がある曲ですが、同時にほのかなノスタルジーが漂っているようにも感じます。こうしてピアノトリオで演奏されると、クラシックの室内楽曲と同じように、再現芸術としてのアプローチが可能であると改めて感じます。さまざまな音楽家たちが演奏を重ねることで、楽曲の解釈が深められてゆくのでしょう。
　おしまいは葉加瀬さんの「情熱大陸」をピアノトリオ版で。約30年も前に書いた曲が今も色褪せていないのですから、これも新スタンダードの一曲でしょう。ピアノトリオ版ならではの重厚さを感じました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週はゲーム音楽の巨匠、植松伸夫さんの新作「メレグノン：ハート・オブ・アイス」を角田鋼亮さん指揮東京フィルの演奏でお届けいたしました。この作品はゲーム音楽ではなく、植松さん初のオリジナル・コンサート作品。「交響的おとぎ話」と銘打たれ、オーケストラと戸塚利絵さんのナレーションによって物語が紡がれます。
　物語の舞台となるのは、氷に閉ざされた世界。木製ロボットのキュゴと、その相棒の犬ベルが、行方不明となった発明家の父ヌオビを探して冒険へと旅立ちます。ふたりの前には、永遠の冬を支配するゴヤカイが立ちはだかります。キュゴは木管楽器、ベルは打楽器、ヌオビは弦楽器、ゴヤカイは金管楽器といったように、各キャラクターのイメージ楽器が設定されており、物語とオーケストラのサウンドが密接に結びついています。
　オーケストラとナレーションによる音楽物語には、プロコフィエフが作曲した交響的物語「ピーターと狼」という人気作があります。親子で楽しめるオーケストラ入門曲として親しまれていますが、植松さんの「メレグノン：ハート・オブ・アイス」は同様の性格を持った新時代の作品と言えるのではないでしょうか。登場人物にビジュアルとイメージアニメが用意されている点は現代ならでは。おかげで、物語の世界観がぐっと身近に感じられます。
　今回演奏されたのは、キャラクターの性格や物語の場面が目に浮かぶような曲ばかり。「好奇心いっぱいの木製ロボット・キュゴ」では、木管アンサンブルを中心にユーモラスで温かみのある楽想がくりひろげられます。「氷の迷宮」からは、わくわくするような冒険心が伝わってきます。「山頂に到着」はハープの清澄な音色が印象的。「木のハート」は戸塚利絵さんのナレーション入りの優しい音楽。「凍りついた涙」では、フルートをはじめ木管楽器の情感豊かなソロが胸を打ちます。おしまいの「雪を滑り抜けて」は迫力満点。オーケストラならではの壮麗で色彩的な響きをたっぷりと味わうことができました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　なぜあの名曲は運動会の定番曲になったのか。今週はその理由をひもときながら、運動会の名曲を角田鋼亮さん指揮による東京フィルの演奏でお楽しみいただきました。キレのあるダイナミックな演奏は迫力満点でした。
　1曲目はオッフェンバックのオペレッタ「天国と地獄」より「ギャロップ」。いわゆる「フレンチカンカン」の音楽です。日本では「天国と地獄」の題で知られていますが、本来の題は「地獄のオルフェ」。神話に登場するオルフェウスの物語のパロディとして書かれた風刺性の強い喜劇です。ラストシーンで神様たちが地獄に集まって飲めや歌えの乱痴気騒ぎをくりひろげ、この「ギャロップ」が演奏されます。健全な運動会のイメージとはずいぶん違うのがおもしろいところ。
　2曲目はロッシーニのオペラ「ウィリアム・テル」序曲から「スイス軍の行進」でした。こちらも有名な曲ですよね。華やかで軽快なイメージの序曲ですが、「ウィリアム・テル」のオペラ本編は重厚な歴史劇です。スイス建国の英雄であり弓の名手であったウィリアム・テルが、民衆とともに圧政と戦う物語が描かれます。息子の頭の上に載せたリンゴを射抜く場面もちゃんと出てきます。
　3曲目はネッケの「クシコス・ポスト」。ドイツの作曲家ネッケは多数の作品を作曲しましたが、現在はほぼこの曲のみで知られているといってよいでしょう。日本では運動会のイメージと強く結びついた曲で、その連想からか、ファミコン用「ヨッシーのクッキー」など、ゲームのBGMとしてもくりかえし使われてきました。海外ではこの曲をゲームのBGMとして認識している人が多いかもしれません。
　4曲目はカバレフスキーの組曲「道化師」より「ギャロップ」。こちらも運動会でよく耳にしますよね。もともとは児童劇のための音楽なので、子どもたちの運動会と相性がよいのは納得。明るく軽快なシロフォンの音色が印象的でした。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は「夢響」と「未来オーケストラ」で出会った新しい才能、マリンバの勝田未来さんとチェロの林成さんをお招きしました。ともに10代にして注目を集める逸材です。
　勝田さんは昨年放送された山田和樹さん指揮による18歳以下の子どもたちによるオーケストラ「未来オーケストラ」に参加してくれました。現在19歳。山田和樹さんからは「自分の音に気持ちや意思を乗せて、責任をもって伝える大切さを学んだ」と言います。勝田さんはその後、国際マリンバ・フェスティバ・コンペティション2024-2025の年齢区分AGⅡで第1位を獲得。さらに今年の日本管打楽器コンクールのマリンバ部門で第2位を受賞しました。
　勝田さんが演奏してくれたのは、マリンバの名曲、村松崇継作曲の「Land」。マリンバの温かみのある音色によって、幻想的で抒情的な音楽が紡ぎ出されます。広大な景色が目の前に広がるような演奏でした。石丸さんの感極まる姿に共感せずにはいられません。
　林成さんは2019年にオーケストラと共演する夢をかなえる「夢響」に出演。当時は10歳の少年でしたが、今や17歳の立派な青年です。夢響によって「大きな舞台でも自信をもって演奏することができるようになった」と言います。現在、東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校に在籍中。2025年の全日本学生音楽コンクールチェロ部門高校の部では第1位を獲得しました。
　林さんが演奏してくれたのは、グラズノフ作曲の「吟遊詩人の歌」。のびやかな歌心にあふれ、憂愁を湛えた楽想が心に沁みます。ピアノは中島結里愛さん。まだ16歳ですが、昨年のショパン国際ピアノ・コンクールに史上最年少で出場して大きな話題を呼びました。
　おしまいはヘンデルのトリオ・ソナタ ト短調Op2-8を宮田大さん、林成さん、中島結里愛さんの3人で。輝かしく生気あふれる演奏に魅了されました。音楽を通して語り合っているような雰囲気がありましたね。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

今週はフルート奏者のCocomiさん、ピアニストで作曲家のツォトネ・ゼジニゼさんをお招きしました。Cocomiさんが演奏したのは、モーツァルトのフルート四重奏曲第1番の第1楽章。共演はヴァイオリンの東亮汰さん、ヴィオラの中恵菜さん、チェロの笹沼樹さんという強力メンバーです。フルートの軽やかな音色ならではの空高く舞い上がるような飛翔感がありました。
　Cocomiさんのお話にもあったように、モーツァルトはフルートの音色が嫌いだったと言います。モーツァルト本人が父親に書いた手紙に、「ぼくはがまんできない楽器（フルート）のために曲を書き続けようとすると、たちまち気分が乗らなくなるのです」という一節があるのです。この手紙は後世の人々をずいぶんと困惑させてきました。というのも、フルート四重奏曲第1番といい、フルート協奏曲第1番といい、フルートとハープのための協奏曲といい、モーツァルトのフルート曲は名作ぞろい。嫌いな楽器のためにこれほどの天才ぶりを発揮できるとは、モーツァルト、恐るべし。
　この手紙で、モーツァルトは裕福なフルート愛好家から新曲のまとまった依頼を受けたものの、ぜんぶの注文にこたえられず、報酬が約束の半分ほどしかもらえなかったことを父親に釈明しています。言い訳のためにフルートをだしにしているようにも見えるのですが、はたして本心はどうだったのでしょうね。
　ツォトネ・ゼジニゼさんはヨーロッパで少年期より注目を集める逸材。巨匠ダニエル・バレンボイムから「21世紀のモーツァルト」と評されました。モーツァルトがそうだったように、即興も得意なんですね。今回は自作のプレリュード第2番とシューベルトのピアノ・ソナタ第20番の第3楽章を披露してくれました。後期ロマン派風の幻想性と官能性を湛えた自作と、淡いノスタルジーが漂う詩情豊かなシューベルト。ともに17歳とは信じられない成熟度だったと思います。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

ドラゴンクエストシリーズの第1作が発売されたのは1986年のこと。今年でシリーズ40周年を迎えます。このシリーズを語るうえで欠かせないのが、すぎやまこういちの音楽。ファミコン時代には同時発音数が最大で3音までというハードウェアの制約があったにもかかわらず、すぎやまこういちはオーケストラの壮大なサウンドをイメージして、「ドラクエ」の音楽を作曲しました。オーケストラのための交響組曲「ドラゴンクエスト」は、そんな作曲者のイメージが実際に形になったものと言えるでしょう。本日は作曲者自身の指揮による貴重な映像をお楽しみいただきました。
　「ドラゴンクエストI」の「序曲」は深い森を思わせるホルンの響きで始まります。「ドラクエIV」以降は勇ましいトランペットのファンファーレで開始されるようになりましたが、このホルンの導入も趣があってすばらしいですよね。さらに交響組曲版では「展開部」とでも言うべき部分が付いています。まるでベートーヴェンの交響曲のよう。
　「ドラゴンクエストII」の「この道わが旅」はゲームのエンディングテーマ。「ドラクエII」は難易度が高かったので、苦労してエンディングにたどり着いたときの感激もひとしお。当時はゲーム途中のセーブデータを保存する仕組みがなく、代わりに「ふっかつのじゅもん」と呼ばれる長い文字列をメモしていたのですが、写し間違いでゲームを再開できなくなる事故が続出したものです……。
　「ドラゴンクエストVI」の「魔王との対決」では、印象的な「悪のモチーフ」が使われています。「ドラクエVI」ではいろんな場面で「悪のモチーフ」が駆使されていました。ショスタコーヴィチばりの緊迫感があります。
　「ドラゴンクエストIII」の「そして伝説へ」は、多くの人の記憶に残るエンディングテーマでしょう。ノスタルジーを湛えた曲想が、冒険の記憶を呼び起こします。輝かしいけれど、少し切ない。長い旅を終えたプレーヤーの気持ちに寄り添ってくれる名曲だと思います。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　来年のベートーヴェン没後200年に向けて、クラシック音楽界ではあらためてベートーヴェンに注目が集まっています。今週はヴァイオリンの辻彩奈さん、ピアノの阪田知樹さんをお招きして、ベートーヴェンの大傑作、「クロイツェル・ソナタ」の第1楽章を演奏していただきました。おふたりも話していたように、まるで交響曲のようなスケールの大きさ。スリリングな演奏に圧倒されました。
　この曲はジョージ・ブリッジタワーという名のアフリカとヨーロッパにルーツを持つヴァイオリニストによって初演されました。ベートーヴェンはブリッジタワーの演奏に感激し、いったんは曲を献呈すると決めます。ところがある女性を巡ってブリッジタワーとベートーヴェンがつまらない喧嘩をしたことから、献呈は取り止めに。代わりに当代一流の名手、クロイツェルに献呈されたのですが、クロイツェルは一度もこの曲を演奏していません。それにもかかわらず、「クロイツェル・ソナタ」の名が定着してしまったのです。
　文豪トルストイはこの曲に触発されて、中篇小説「クロイツェル・ソナタ」を残しました。この小説の主人公は、妻が音楽仲間の男性ヴァイオリニストとベートーヴェンの「クロイツェル・ソナタ」を共演する様子から、ふたりの関係を疑い、嫉妬心から妻を刺し殺してしまいます。ベートーヴェンの曲は理性を揺さぶり、情念を突き動かすものとして描かれています。
　そして、このトルストイの小説に感銘を受けたのが、チェコの作曲家ヤナーチェクです。ヤナーチェクは弦楽四重奏曲第1番「クロイツェル・ソナタ」で、抑圧された女性の情念や苦悩を表現しています。おもしろいのは、ヤナーチェクは殺される妻の側に共感して曲を書いている点でしょう。
　こうしてクロイツェルの名は音楽から文学へ、さらに文学から音楽へと伝えられていきますが、もともとはブリッジタワーの名が付くべき作品だったことを思い出すと、複雑な気分になりますね。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今年5月に逝去した作曲家・ジャズピアニストの大野雄二さんは、映画やテレビ、アニメなどの分野に数々の名曲を残しました。なかでも代表作と言えるのが「ルパン三世のテーマ」。1977年のテレビアニメ「ルパン三世」で用いられて以来、さまざまなアレンジによって親しまれてきました。今回はルパン三世さながらの鮮やかな手口で世界の音楽ジャンルを盗み、さまざまなアレンジによる「ルパン三世のテーマ」をお楽しみいただきました。
　最初に登場したのは鈴木優人さん。ルパン三世の祖父、怪盗アルセーヌ・ルパンの国フランスから、バロック期の舞曲のスタイルを盗みます。バロック期の組曲の基本舞曲であるクーラントとジーグのスタイルにより、チェンバロ独奏で「ルパン三世のテーマ」を演奏してくれました。バロック音楽との出会いから、ルパン三世が雅に生まれ変わります。なんというカッコよさ！
　続いて、豊田耕三さんが盗んだのはアイリッシュ音楽のスタイル。アイルランドのダンス音楽の特徴的なリズムであるジグとリールを組み合わせます。このジグ（jig）は8分の6拍子。バロック期の舞曲ジーグ（gigue）も8分の6拍子です。両者の関係は少々複雑なのですが、共通の祖先から枝分かれしたものと考えればよいでしょう。アイリッシュ音楽風の「ルパン三世のテーマ」は心地よく、気分をリフレッシュしてくれます。
　3番目は山根一仁さんがハンガリーのロマ音楽を盗みます。ブラームスのハンガリー舞曲など、クラシック音楽にはロマ音楽を用いた例がいくつもあります。ロマ音楽風「ルパン三世のテーマ」は情熱的。原曲に含まれる愁いの要素が一段と際立っていました。
　上妻宏光さんが盗んだのは日本の伝統音楽。歌と三味線、尺八、和太鼓を用いた「ルパン三世のテーマ」です。巨大な三味線「豪絃」にはびっくり。まるでコントラバスみたいな三味線で迫力があります。上妻さんの歌も味わい深かったですよね。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は先週に引き続きまして、オーケストラと共演する夢をかなえる「夢響2026」の後編をお届けしました。
　最初に登場したのは小学3年生の高井なな美さん。幼稚園の頃に使ってたお弁当箱に、人魚がハープを弾く絵が描いてあったことがきっかけとなって、ハープを始めました。曲はヘンデルのハープ協奏曲。ハープのための協奏曲と言われて、まっさきに思い出すのがこの曲です。ハープとオーケストラの音色がきれいに溶け合って、清澄な響きが生み出されていました。
　2番手は声楽の川田雄輝さん。4年前に急逝したオペラ歌手のお兄さんが人生をかけて打ち込んでいた理由を知りたく、声楽を始めたと言います。曲はトスティの「君なんかもう（愛してない）」。失われた愛に対する複雑な思いが、温かみのある声で表現されていました。ぐっと来ますね。
　3番手は小学4年生の菊地結大さん。デイヴィッド・ギャレットへの憧れからヴァイオリンを始めたそうです。デイヴィッド・ギャレットは「ヴァイオリン界のベッカム」と呼ばれ一世を風靡した人気ヴァイオリニスト。菊地さんもカッコよかったですよね。C.ベリオの「バレエの情景」を弾いてくれましたが、演奏も堂々たるもの。華があります。
　4番手はヴァイオリンの日置駿さん。多忙な仕事のかたわら、音楽に真摯に取り組む様子が共感を呼びます。曲はサラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」。最初の一音から会場の空気が変わるような集中度の高い演奏に感銘を受けました。
　前編と合わせて計8名のみなさんが、オーケストラとの共演を果たしました。もっとも心を震わせた「スペシャルドリーマー賞」に輝いたのは、前編で「HIROSHIMA〜生きて伝える平和〜」を演奏した広瀬冬悟さん。広瀬さんは自作の曲をピアノで弾いて、オーケストラと共演した点が印象的でした。広瀬さん、おめでとうございます！

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）