今回より3週にわたって、今年開館40周年を迎えた「クラシック音楽の殿堂」サントリーホールを舞台に、日本のクラシック音楽界を牽引するアーティストたちをお招きいたします。1週目は若い世代を代表して、このホールと縁の深い鈴木優人さんと反田恭平さんにご登場いただきました。
　生の音を聴くクラシック音楽では、ホールも楽器のひとつと言っても過言ではありません。サントリーホールは1986年に東京で初めてのコンサート専用ホールとして誕生し、そのすぐれた音響は海外にも広く知られています。毎日のように内外のトップアーティストたちが舞台に立ち、旺盛な活動がくりひろげられています。
　サントリーホールの誕生にあたっては、当時の大指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンのアドバイスが生かされました。客席がステージをぐるりと囲むヴィンヤード型は、カラヤンが率いるベルリン・フィルの本拠地と同じスタイル。聴衆と音楽家の一体感が特徴です。さらにカラヤンが「オルガンのないコンサートホールは家具のない家のようなもの」と言ったことから、オーストリアのリーガー社による世界最大級のオルガンが設置されることになりました。
　今回は鈴木優人さんがサントリーホールが誇るオルガンで、バッハの前奏曲とフーガ「聖アン」より前奏曲を演奏してくれました。輝かしく荘厳な曲想から祝祭感があふれ出てきます。足鍵盤を巧みに操る様子が印象的でしたね。
　反田恭平さんは精鋭ぞろいのサントリーホール祝祭オーケストラとともに、モーツァルトのピアノ協奏曲第26番「戴冠式」第3楽章で弾き振りを披露。この曲は1790年にフランクフルトで行われた神聖ローマ皇帝レオポルト2世の戴冠式に合わせて演奏されたことから「戴冠式」の愛称で呼ばれます。晴れやかで高揚感にあふれた爽快なモーツァルトでした。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は大活躍中のトランペット奏者、児玉隼人さんと松井秀太郎さんのおふたりをお招きして、さまざまなジャンルのトランペット作品をお聴きいただきました。休みの日に好きな楽譜を持ち寄って、いっしょに練習するほど仲のよいおふたりですが、演奏する音楽のジャンルもトランペットの音色もずいぶんと違います。
　最初に児玉さんが演奏してくれたのは、ファッシュのトランペット協奏曲ニ長調より。ファッシュはバッハと同時代のドイツで活躍した後期バロック時代の作曲家です。各地の宮廷楽長を務め、バッハにも一目置かれるほどの名声を獲得していました。ピッコロトランペットの明るい音色による軽やかで優美な楽想はまさに宮廷の音楽にぴったり。
　同じピッコロトランペットを用いても、松井さんの自作Cats’ Battleではまったく違った音色が使われ、実に多彩な表現が生み出されていました。さらに松井さんはデューク・エリントンのIn a Mellow Toneで、とても自由でインスピレーションにあふれた音楽を披露。トランペットとピアノの対話から、その瞬間瞬間にふさわしい音楽が生まれてくるところがすばらしいですよね。
　児玉さんがピアノの阪田知樹さんと共演したのは、20世紀ドイツの作曲家ヒンデミットのトランペット・ソナタ。第3楽章は「葬送音楽」と記され、「すべての人は死ななければならない」という古いコラールが引用されています。作曲は1939年。ヒンデミットはナチスと対立してドイツを逃れ、スイスに滞在していた時期にこの曲を書きました。そんな時代背景もあって、このように峻厳で内省的な音楽が生まれたのでしょう。
　おしまいに演奏されたハイドンのトランペット協奏曲は、この分野における名曲中の名曲。クラシックではあらゆるトランペット奏者が吹くといっても過言ではありません。陰影豊かでエレガントな児玉さんの演奏も、大胆なアレンジによる松井さんの演奏も、どちらも爽快でした。トランペットの魅力がぎっしりと詰まっていましたね。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）