来年のベートーヴェン没後200年に向けて、クラシック音楽界ではあらためてベートーヴェンに注目が集まっています。今週はヴァイオリンの辻彩奈さん、ピアノの阪田知樹さんをお招きして、ベートーヴェンの大傑作、「クロイツェル・ソナタ」の第1楽章を演奏していただきました。おふたりも話していたように、まるで交響曲のようなスケールの大きさ。スリリングな演奏に圧倒されました。
　この曲はジョージ・ブリッジタワーという名のアフリカとヨーロッパにルーツを持つヴァイオリニストによって初演されました。ベートーヴェンはブリッジタワーの演奏に感激し、いったんは曲を献呈すると決めます。ところがある女性を巡ってブリッジタワーとベートーヴェンがつまらない喧嘩をしたことから、献呈は取り止めに。代わりに当代一流の名手、クロイツェルに献呈されたのですが、クロイツェルは一度もこの曲を演奏していません。それにもかかわらず、「クロイツェル・ソナタ」の名が定着してしまったのです。
　文豪トルストイはこの曲に触発されて、中篇小説「クロイツェル・ソナタ」を残しました。この小説の主人公は、妻が音楽仲間の男性ヴァイオリニストとベートーヴェンの「クロイツェル・ソナタ」を共演する様子から、ふたりの関係を疑い、嫉妬心から妻を刺し殺してしまいます。ベートーヴェンの曲は理性を揺さぶり、情念を突き動かすものとして描かれています。
　そして、このトルストイの小説に感銘を受けたのが、チェコの作曲家ヤナーチェクです。ヤナーチェクは弦楽四重奏曲第1番「クロイツェル・ソナタ」で、抑圧された女性の情念や苦悩を表現しています。おもしろいのは、ヤナーチェクは殺される妻の側に共感して曲を書いている点でしょう。
　こうしてクロイツェルの名は音楽から文学へ、さらに文学から音楽へと伝えられていきますが、もともとはブリッジタワーの名が付くべき作品だったことを思い出すと、複雑な気分になりますね。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今年5月に逝去した作曲家・ジャズピアニストの大野雄二さんは、映画やテレビ、アニメなどの分野に数々の名曲を残しました。なかでも代表作と言えるのが「ルパン三世のテーマ」。1977年のテレビアニメ「ルパン三世」で用いられて以来、さまざまなアレンジによって親しまれてきました。今回はルパン三世さながらの鮮やかな手口で世界の音楽ジャンルを盗み、さまざまなアレンジによる「ルパン三世のテーマ」をお楽しみいただきました。
　最初に登場したのは鈴木優人さん。ルパン三世の祖父、怪盗アルセーヌ・ルパンの国フランスから、バロック期の舞曲のスタイルを盗みます。バロック期の組曲の基本舞曲であるクーラントとジーグのスタイルにより、チェンバロ独奏で「ルパン三世のテーマ」を演奏してくれました。バロック音楽との出会いから、ルパン三世が雅に生まれ変わります。なんというカッコよさ！
　続いて、豊田耕三さんが盗んだのはアイリッシュ音楽のスタイル。アイルランドのダンス音楽の特徴的なリズムであるジグとリールを組み合わせます。このジグ（jig）は8分の6拍子。バロック期の舞曲ジーグ（gigue）も8分の6拍子です。両者の関係は少々複雑なのですが、共通の祖先から枝分かれしたものと考えればよいでしょう。アイリッシュ音楽風の「ルパン三世のテーマ」は心地よく、気分をリフレッシュしてくれます。
　3番目は山根一仁さんがハンガリーのロマ音楽を盗みます。ブラームスのハンガリー舞曲など、クラシック音楽にはロマ音楽を用いた例がいくつもあります。ロマ音楽風「ルパン三世のテーマ」は情熱的。原曲に含まれる愁いの要素が一段と際立っていました。
　上妻宏光さんが盗んだのは日本の伝統音楽。歌と三味線、尺八、和太鼓を用いた「ルパン三世のテーマ」です。巨大な三味線「豪絃」にはびっくり。まるでコントラバスみたいな三味線で迫力があります。上妻さんの歌も味わい深かったですよね。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は先週に引き続きまして、オーケストラと共演する夢をかなえる「夢響2026」の後編をお届けしました。
　最初に登場したのは小学3年生の高井なな美さん。幼稚園の頃に使ってたお弁当箱に、人魚がハープを弾く絵が描いてあったことがきっかけとなって、ハープを始めました。曲はヘンデルのハープ協奏曲。ハープのための協奏曲と言われて、まっさきに思い出すのがこの曲です。ハープとオーケストラの音色がきれいに溶け合って、清澄な響きが生み出されていました。
　2番手は声楽の川田雄輝さん。4年前に急逝したオペラ歌手のお兄さんが人生をかけて打ち込んでいた理由を知りたく、声楽を始めたと言います。曲はトスティの「君なんかもう（愛してない）」。失われた愛に対する複雑な思いが、温かみのある声で表現されていました。ぐっと来ますね。
　3番手は小学4年生の菊地結大さん。デイヴィッド・ギャレットへの憧れからヴァイオリンを始めたそうです。デイヴィッド・ギャレットは「ヴァイオリン界のベッカム」と呼ばれ一世を風靡した人気ヴァイオリニスト。菊地さんもカッコよかったですよね。C.ベリオの「バレエの情景」を弾いてくれましたが、演奏も堂々たるもの。華があります。
　4番手はヴァイオリンの日置駿さん。多忙な仕事のかたわら、音楽に真摯に取り組む様子が共感を呼びます。曲はサラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」。最初の一音から会場の空気が変わるような集中度の高い演奏に感銘を受けました。
　前編と合わせて計8名のみなさんが、オーケストラとの共演を果たしました。もっとも心を震わせた「スペシャルドリーマー賞」に輝いたのは、前編で「HIROSHIMA〜生きて伝える平和〜」を演奏した広瀬冬悟さん。広瀬さんは自作の曲をピアノで弾いて、オーケストラと共演した点が印象的でした。広瀬さん、おめでとうございます！

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は年に一度のスペシャル企画「夢響」前編の模様をお届けしました。オーディションを通過した参加者たちが、ついに田中祐子さん指揮東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団との共演を果たしました。
　最初に登場したのは小学4年生の遠藤陽太さん。将来の夢は世界一のヴァイオリニストです。学校がある日でも毎日4時間の練習をしていると言います。バッハのヴァイオリン協奏曲第1番の第3楽章を、生き生きと演奏してくれました。音楽に躍動感が感じられましたね。
　2番手はピアノの髙田道子さん。音大を卒業したものの、アメリカのウォール街で金融トレーダーに転身。バブル崩壊で失業し、夫の病気や親の介護を経て、72歳のときにおよそ30年ぶりにピアノを再開しました。曲はモーツァルトのピアノ協奏曲第23番の第1楽章。モーツァルトならではの豊かな陰影と繊細なニュアンスが伝わってきました。
　3番手はオーボエの加茂宏治さん。なんと、加茂さんはボディビルダーです。オーボエもボディビルも日々のストイックな練習が欠かせないと言います。大島ミチル作曲の「風笛」で、オーケストラと共演を果たしました。応援団には師匠である読響の首席オーボエ奏者の金子亜未さんの姿も。ピアノパートの演奏は小林愛実さん。超強力なサポートが実現しました。愁いを帯びた甘美な音色がすばらしかったです。
　4番手は小学6年生の広瀬冬悟さん。ピアノを弾くだけではなく、作曲にも取り組んでいるところがすばらしいですね。多摩市子ども被爆地派遣員として広島を訪れた印象をもとに作った曲が「HIROSHIMA〜生きて伝える平和〜」。自作を弾いてオーケストラと共演するというのは、まさに音楽家の夢でしょう。ピアノとオーケストラが一体となった、高揚感あふれる演奏だったと思います。
　来週の後編ではさらに4人の参加者がオーケストラと共演する夢をかなえます。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　オーケストラと共演する夢をかなえる「夢響」が今年も開催されます。今回はそのオーディション編。オーディションには書類選考を通過した約60名が参加しました。審査員を務めたのはチェリストの宮田大さんと指揮者の田中祐子さん。最終審査の結果、オーケストラと共演する8名が選出されました。
　ヴァイオリンの日置駿さんは「芸術に中断はない」という言葉に触発されて、会社員生活のかたわら音楽活動を再開。音楽に対する情熱が伝わってきました。
　ピアノの髙田道子さんは、オーケストラと共演する長年の夢を、モーツァルトのピアノ協奏曲第23番でかなえます。味わい深いソロを聴かせてくれましたが、オーケストラと共演することでどうなるのか、楽しみです。
　ヴァイオリンの遠藤陽太さんは、世界一のヴァイオリニストを目指す小学生。その第一歩が夢響でのソリストデビューだと言います。頼もしいですね。
　ハープを演奏してくれたのは、小学生の高井なな美さん。お弁当箱に人魚がハープを弾く絵が描いてあったことが、ハープを始めたきっかけだという素敵なエピソードを紹介してくれました。
　ヴァイオリンの菊地結大さんも小学生。マロ先生（元NHK交響楽団コンサートマスターの篠崎史紀さん）のようなカッコいいコンサートマスターになりたいと話してくれました。小学生にして、すでにスター性が感じられます。
　オーボエの加茂宏治さんはボディビルダー。筋肉とオーボエという組合せがインパクト抜群です。とても甘美な音色を聴かせてくれました。
　ピアノの広瀬冬悟さんは小学生。ピアノを弾くだけではなく、自分で作曲した曲をピアノ協奏曲にして、世界中のみんなに聴かせたいという大きな夢の持ち主です。
　声楽の川田雄輝さんは、まだ音楽を始めて3年目。若くして亡くなったオペラ歌手の兄が、なぜそこまで音楽を愛したのかを知るために声楽を始めたといいます。
　いよいよ来週はオーケストラとの共演が待っています。夢の実現まで、あと一歩です！

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は番組の「お宝映像」から、ディズニーの名曲を集めてお届けしました。出演はダイアモンド☆ユカイさん、高嶋ちさ子さん、山崎育三郎さん、Toshlさん、May J.さん他。豪華メンバーがずらりと並びました。こうして聴くと、あらためてディズニーの音楽は名曲ぞろいだと感じますね。
　映画「トイ・ストーリー」の「君はともだち」を書いたのは、シンガーソングライターのランディ・ニューマン。1995年の「トイ・ストーリー」で初めてアニメーション映画のために曲を書きました。「君はともだち」は、わずか1日で書き上げられたといいますが、曲は「トイ・ストーリー」を象徴する曲になりました。
　映画「アラジン」と実写版「美女と野獣」の作曲者はアラン・メンケン。「ディズニー・ルネサンス」と呼ばれる1990年代の隆盛を支えた立役者のひとりです。アラン・メンケンはブロードウェイ・ミュージカルの語法をアニメーション映画に持ち込んで、大きな成功をもたらしました。「ホール・ニュー・ワールド」や「美女と野獣」は、単なる挿入歌ではなく、歌そのものがドラマを進める役割を担う点で、まさにミュージカル的です。
　今回は実写版「美女と野獣」から2曲が選ばれていますが、山崎育三郎さんが歌った「ひそかな夢」は2017年の実写版のために新たに作曲された曲です。一方、Toshlさんが歌った「美女と野獣」は1991年のアニメーション版から使われる名曲。同じアラン・メンケンが四半世紀以上を隔てて、同じ物語のために曲を書いているのです。
　映画「アナと雪の女王」の「レット・イット・ゴー〜ありのままで〜」の作詞・作曲はクリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペス。メンケンらが築いたディズニー・ミュージカルの伝統を受け継ぎ、現代へと発展させてきた次の世代のソングライター夫妻です。エルサの自己解放に至る心情がドラマティックに表現されていて、現代のディズニーらしい一曲だと感じます。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は夏の納涼企画として、恐怖を感じる曲を集めてみました。まるでホラー小説を読んでいるような気分を音楽で味わえたのではないでしょうか。
　ベートーヴェンのピアノ三重奏曲第5番品70-1は「幽霊」の愛称で親しまれています。命名者がだれなのかはわかりませんが、今回お聴きいただいた第2楽章には、いかにもお化けが出てきそうな雰囲気がありました。ベートーヴェンの死後、弟子のチェルニー（ピアノの教則本で有名）が、この楽章について「幽霊のようで恐ろしく、地下から現れたようだ。シェイクスピアの『ハムレット』の父王の幽霊の出現場面を思い出す」と記しています。おそらく、この記述に共感した人たちの間で、次第に「幽霊」の愛称が広まっていったのでしょう。
　現代において恐怖の音楽のシンボルとなっているのは、ヒッチコックの映画「サイコ」のシャワーシーンに登場するヴァイオリンの高音です。作曲者は数多くの映画音楽で知られるバーナード・ハーマン。ほとんど効果音に近い曲ですが、「殺人」という曲名が付いています。一説によれば、元ネタはフィンランドの作曲家シベリウスの交響的幻想曲「ポホヨラの娘」。曲の後半で、よく似たフレーズが登場します。この曲はフィンランドの民族叙事詩「カレワラ」にもとづく作品です。主人公の老賢者ヴァイナモイネンが美しいポホヨラの娘に求婚するも、娘は「自分が与えた試練を乗り越える男しか相手にしない」と言って無理難題をふっかけます。ヴァイナモイネンは魔法の力で課題をクリアしていきますが、最後に失敗して、娘に嘲笑されるのです。その場面が「サイコ」にそっくりなのですが、なんともひどい話ですよね。
　プロコフィエフのヴァイオリン・ソナタ第1番の第1楽章には作曲者が「墓場にそよぐ風」と形容した、ヴァイオリンの風のようなパッセージが登場します。この曲、不気味ですけど、本当に美しいと思いませんか。プロコフィエフの型にはまらない天才性を感じます。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は好評企画「新しいクラシックの音楽会」の第5弾。クラシックと言えば遠い過去の音楽と思われがちですが、今も新しい作品が次々と誕生しています。近年の傾向としては、ポップスやジャズなど他ジャンルとの境界がますます曖昧になっていることが挙げられると思います。
　今回、焦点を当てたのはミニマル・ミュージック。最小限のフレーズを反復したり、フレーズをずらすことで生まれる変化におもしろさがある音楽です。ミニマル・ミュージックそのものは決して新しいものではありません。1960年代のアメリカから誕生した音楽で、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラスといった人たちが、この分野の旗手となって、新たな潮流を生み出しました。これらはジャンルの境界を越えた音楽の先駆例とも言えるでしょう。ミニマル・ミュージックは、クラシック側からもポップ・ミュージック側からも聴衆を獲得しました。
　この潮流を受けて誕生した1980年代以降の音楽は、しばしば「ポスト・ミニマル」の言葉でくくられます。その代表的な作曲家のひとりが、今回、廣津留すみれさんが紹介してくれたアメリカのジョン・アダムズ。初期のミニマル・ミュージックに比べると、より柔軟な書法で書かれており、とくにジョン・アダムズは躍動感に加えて、ハーモニーや色彩感の豊かさに特徴があります。一曲目の「ロード・ムービーズ」は、廣津留さんのコメントにあったように「景色がどんどん変わっていく」タイプの曲。車でアメリカの風景を走り抜けるような感覚があります。
　蓮沼執太さん作曲の「centers」は、ミニマル・ミュージックに影響を受けて生まれたテクノやヒップホップが着想源になっていると言います。ミニマル・ミュージックになじんでいるクラシック音楽ファンの方も、抵抗なく楽しめたのではないでしょうか。これもジャンルではくくれない魅力を持った音楽だと思いました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週はソプラノの森麻季さん、テノールの宮里直樹さん、バリトンの大西宇宙さんをお招きして、オペラ歌手の秘密に迫りました。3人ともすばらしい美声の持ち主ですが、声を客席の隅々まで届けるために、さまざまな工夫や練習を重ねていることが、よくわかりました。
　オペラほど歌手にとって過酷な舞台はないと思います。まず、舞台にはマイクがありません。それでいて、大編成のオーケストラといっしょに歌わなければなりません。声量が足りないと、いくら歌がすばらしくても客席までは届きませんし、オペラは長丁場ですからスタミナも必要になります。宮里さんの肋間筋のお話や、大西さんの腕立て伏せをしながら歌う様子を見て、オペラ歌手にはアスリート的な側面があると感じました。連続スタッカートを披露してくれた宮里さんは「これができると、寝ていても座っていてもどんな体勢でも腹式呼吸で歌える」と話していましたが、実際の舞台でも横になったままで歌う場面は決して珍しくありません。
　さらにオペラ歌手は暗譜と外国語が必須。舞台上では演技を伴いますから、どんな長大なオペラであっても最初から最後まで暗譜で歌います。3時間、4時間を超える大作でも、みなさん当然のように曲も歌詞も覚えているのです。しかも歌詞はほとんどの場合、外国語。オペラの世界ではイタリア語やドイツ語が中心です。フランス語、英語、ロシア語、チェコ語の作品もあります。森さんは「語学の勉強がいちばん大変」と話していましたが、歌うだけでも難しいのに、言葉の勉強もしなければならないとは。宮里さんは、新しい楽譜に向き合うと「これを全部覚えるんだ……」と、まずは一回落ち込むと話していました。これだけ活躍している人でも、そんなふうに感じるんですね。オペラの舞台は奇跡のような才能と努力によって支えられているのだと、あらためて実感します。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週はピアニストのマルティン・ガルシア・ガルシアさんをお招きして、母国スペインの音楽を演奏していただきました。今回紹介してくれた作曲家は、マヌエル・デ・ファリャ（1876～1946）とフェデリコ・モンポウ（1893～1987）のふたり。ファリャは今年生誕150年を迎え、一段と注目度が高まっている作曲家です。一方、モンポウは1987年まで存命でしたので、比較的新しい時代の作曲家です。
　ファリャはアンダルシア地方の港町カディスの出身。この地方の伝統音楽を題材に用いながら、独自の作風を築きました。バレエ音楽「恋は魔術師」（ガルシア・ガルシアさんは原題に従って「呪われた愛」と紹介してくれました）や、バレエ音楽「三角帽子」がよく知られています。いずれもわたしたちが耳にして、いかにもスペインらしいと感じるような作風です。
　「恋は魔術師」のなかでも広く親しまれているのが「火祭りの踊り」。原曲はオーケストラのための作品ですが、ピアノ独奏版もよく演奏されます。この曲は作曲者と親交のあった往年の大ピアニスト、アルトゥール・ルービンシュタインが好んでアンコールに弾いたことで、絶大な人気を獲得しました。
　モンポウはカタルーニャ地方のバルセロナ出身。カタルーニャ地方出身の芸術家といえばガウディやダリ、ミロなどが有名ですが、偉大な音楽家もたくさん輩出しています。モンポウ、アルベニス、グラナドスといった作曲家に加えて、チェリストのカザルス、歌手のカレーラスなどなど。
　モンポウの作品の大きな特徴は、簡潔さや静謐さにあると言えるでしょう。独特の響きにより、しばしば瞑想的で内省的な雰囲気が醸し出されます。モンポウが好んで用いたのがメタリック・コード。幼少期に祖父の鐘鋳造工場で耳にした響きがもとになっているといいます。ガルシア・ガルシアさんの解説にあったように、不協和音が含まれているのですが、なぜかノスタルジーを喚起するところがおもしろいと思いました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）