近年、映画やゲームのために書かれた音楽が、単独の楽曲としてくりかえし演奏される例が増えてきたように思います。もともとの映画やゲームが発表されてから時間が経っても、音楽はずっと演奏され続けている……となれば、これは一種のクラシックでは。番組ではこういった新たな名曲を「ニュー・クラシック」と呼びたいと思います。今週はギターの村治佳織さんと、フルートのCocomiさんに、お気に入りの「ニュー・クラシック」を演奏していただきました。
　1曲目は植松伸夫作曲のゲーム「ファイナルファンタジーX」より「ザナルカンドにて」。これは名曲ですよね。ゲームファンの間で名高いばかりではなく、「ファイナルファンタジーX」をプレイしたことがなくとも聴いたことのある方は少なくないでしょう。ノスタルジックな曲調はギターにもぴったり。最初からギターのために書かれた曲なのかと思ってしまうほどです。
　2曲目はヤン・ティルセン作曲の映画「アメリ」より「ある午後のかぞえ詩」。2001年公開のフランス映画「アメリ」は日本でも社会現象といえるブームを引き起こしました。音楽を担当したヤン・ティルセンは映画音楽の作曲家ではなく、ジャンルにとらわれない活動をする音楽家です。「ある午後のかぞえ詩」はピアノ学習者にも人気が高く、映画音楽の枠を超えた名曲となっています。
　3曲目はグスターボ・サンタオラヤ作曲のゲーム「The Last of Us」より「メインテーマ」。2013年発売のパンデミックにより崩壊した世界を舞台としたサバイバルアクションゲームのために書かれました。儚く切ない曲想が心にしみます。
　おしまいはベンジ・パセク＆ジャスティン・ポール作曲の映画「グレイテストショーマン」より「タイトロープ」。2017年製作のミュージカル映画です。メロディはのびやかで流麗なのですが、どこか寂しげで、内省的な雰囲気をまとっているところが印象に残りました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は葉加瀬太郎さんが「僕にとってのアイドル」と語る坂本龍一の作品を演奏してくれました。ピアニストでもあった坂本龍一の作品をヴァイオリニストの葉加瀬さんが演奏するのは少し意外にも感じましたが、葉加瀬さんは「生前に彼自身が演奏していたものとは違う形になって、後世に残ってよいのではないか。現代におけるクラシック音楽ととらえたい」と語ります。
　クラシック音楽の作曲家たちもかつては自分で自分の作品を演奏していました。バッハもモーツァルトもベートーヴェンも、基本的には自分が演奏するために曲を作ったのです。しかし、作曲者が世を去った後も、残された作品を他人がさまざまなスタイルや解釈でくりかえし演奏することで、これらはやがて「クラシック音楽」になりました。今後、坂本龍一作品も多くのアーティストが演奏を重ねることで、新たなクラシック音楽とみなされるようになるのではないでしょうか。
　1曲目は「energy flow」。「ブラームスの弦楽四重奏のような」というお話があったように、4人の弦楽器奏者が繊細に絡み合いながら、しっとりとした情感豊かな音楽を紡ぎ出します。ラヴェルを思わせるようなフランス音楽の要素も感じられますね。
　2曲目は映画「ザ・シェルタリング・スカイ」のテーマ。ヴァイオリンと箏とクラリネットという意外性のある組み合わせで、幻想的で儚い世界を描き出します。クラリネットの寂しげな表情が印象的でした。
　3曲目は「TANGO」。タンゴと題されていますが、実際にはボサノヴァ調の楽曲。ヴァイオリンとチェロとアルトフルートが歌のパートを担当しました。ソロ楽器の対話が心地よく落ち着いたムードを作り出します。
　4曲目は「andata」。今回は弦楽四重奏にインドネシアのガムラン、シンセサイザーが加わって、西洋と東洋、過去と現代を結びつける実験的な試みが行われました。ガムランが見知らぬ土地へと誘ってくれるかのようでした。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は先週に続きまして、年に一度のスペシャル企画「夢響」の後半をお届けしました。オーディションを通過した4名が、田中祐子さん指揮東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団との共演を果たしました。
　テノールの大塚敦司さんは1990年のワールドカップ決勝戦前夜に開かれた「三大テノール」をきっかけに、オーケストラと共演する夢を持ったと言います。曲はパヴァロッティが得意としたプッチーニの「誰も寝てはならぬ」。パヴァロッティは甘く輝かしい声で一世を風靡しましたが、大塚さんも甘い声の持ち主ですよね。オーケストラの分厚いサウンドと一体となった、堂々たる歌唱でした。
　フルートの小針梓さんは、子育てでいったん離れていた音楽活動に復帰して、オーケストラと共演する夢をかなえました。仕事と家庭を両立させながら音楽に向き合う姿に共感した方も多いのではないでしょうか。曲はハチャトゥリアンのフルート協奏曲の第1楽章より。冴え冴えとして詩情豊かなフルートのソロを披露してくれました。
　立花輝さんは指揮に挑戦。高校の吹奏楽部でクラリネットと指揮を担当しているそうですが、オーディションではピアノも弾いてくれました。指揮は相手がいなければ本当の練習はできませんので、楽器や歌とは違った難しさがあったと思いますが、自信を持った指揮ぶりでプロのオーケストラを引っ張ってくれました。曲はマーラーの交響曲第1番「巨人」の第4楽章より。この部分はカッコいいですよね。勢いのあるサウンドが出てきました。
　チェロの松村皐生さんは9歳。フォーレの「エレジー」をのびのびと演奏して、自分の音楽を奏でてくれました。わずか9歳とは思えない立派な演奏で、クライマックスの部分では胸がいっぱいになりました。
　全員がすばらしかったので、今回の審査はひとりに絞るのが難しかったと思いますが、スペシャル・ドリーマー賞は、指揮に挑戦した立花輝さんに決まりました。立花さん、おめでとうございます！

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は先週のオーディション編に続きまして、年に一度のスペシャル企画「夢響」の前編の模様をお届けしました。オーディションを通過した参加者たちが、ついに田中祐子さん指揮東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団との共演を果たします。
　トップバッターはピアノの春木穏流さん。まだ小学4年生です。昨年の参加者、久保壮希さんが客席からエールを送ってくれました。ふたりの友情が熱い！ 曲は清塚信也さん作曲の「Brightness」より。みずみずしく高揚感にあふれた音楽が紡ぎ出されました。
　2番手はホルンの山路樹里さん。小中学校ではトランペットを吹いていたのに、高校では定員オーバーで、くじ引きでハズレをひいたことがホルンとの出会いになったとか。今ではホルンは自らの分身だといいます。応援団には師匠である元東京響楽団ホルン奏者の大和田浩明さんの姿も。曲はリヒャルト・シュトラウスのホルン協奏曲第1番の第1楽章より。この曲はホルン奏者の憧れの曲でしょう。冒頭のファンファーレ風主題がカッコよかったですよね。
　3番手はオーボエの伊藤由貴さん。ベルリン・フィル入団という大きな夢を抱いての参加です。現在は高校3年生。来年はドイツの大学に進学するといいますから、すごいですよね。送り出す親御さんの姿に、子を応援する気持ちや心配する気持ちなど、いろいろな思いが滲み出ていたと思います。曲はハイドンのオーボエ協奏曲の第1楽章より。のびやかで生き生きとしたソロを披露してくれました。本当にすばらしい演奏でした。
　4番手はピッコロの小松有更さん。赤いベストがきまってました。「大好きな曲」というハチャトゥリアンのフルート協奏曲（原曲はヴァイオリン協奏曲）の第3楽章に挑戦。ピッコロによる演奏でこの曲を聴いたのは初めてでしたが、軽快にして爽やか。この曲の新しい魅力を発見した思いです。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）