今週はタイトルと中身が食い違っている名曲に注目してみました。筆頭に挙げられるのはバッハの「G線上のアリア」。これは本当に不思議な現象なんですよね。原曲は管弦楽組曲第3番の第2曲「エール」と言います。ここでの「エール」とは「アリア」のこと。原曲は弦楽合奏と通奏低音で演奏されますが、これをドイツのヴァイオリニスト、アウグスト・ウィルヘルミがヴァイオリン曲に編曲しました。この編曲がヴァイオリンの最低音の弦、G線のみで演奏できる編曲だったことから「G線上のアリア」と呼ばれるようになり、なぜか原曲までもが「G線上のアリア」の題で広く親しまれるようになってしまいました。原曲と「G線」はなんの関係もありません。しかも、現代ではヴァイオリン曲として演奏する際も、もっぱらG線を使わずに弾かれるとか。今回、山根一仁さんがあえてG線だけで演奏してくれましたが、落ち着いた温かいムードがあって、これはこれで味わいがあります。
　諸説あるのは、チャイコフスキーのバレエ音楽「くるみ割り人形」の一曲、「葦笛の踊り」。加藤昌則さんの「お菓子のミルリトンが誤訳で葦笛になってしまった」という説には説得力があります。なにしろ「くるみ割り人形」は、少女クララが王子さまとお菓子の国へと旅立つ物語。ほかに「こんぺいとう」や「チョコレート」が出てくるのですから、お菓子のミルリトンが出てきても不思議はありません。一方、多久潤一朗さんは、本当は「羊飼いたちの踊り」ではないかと指摘します。羊飼いの笛であれば、それに近い音色のフルートが主役になるのも納得できます。いったい、どちらなんでしょうね。
　ビゼーの「アルルの女」組曲に登場する有名な「メヌエット」が、実は劇音楽「アルルの女」ではなく、オペラ「美しきパースの娘」の曲だったというのもおもしろい話です。これは組曲を編んだビゼーの盟友ギローの功績と言えるでしょう。ギローの大胆なアイディアが光っています。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は三味線奏者の本條秀慈郎さんら精鋭たちが集った日本の伝統音楽演奏家集団J-TRAD Ensemble MAHOROBAの演奏で、ゲーム音楽の名曲をお楽しみいただきました。ゲーム音楽と日本の伝統音楽の組合せは一見、不思議に思えますが、本條さんは「歌による言葉で語る」日本の伝統音楽と、音楽が物語の背景を支えるゲーム音楽は、相通じるところがあると言います。
　今回、とりあげられた「ファイナルファンタジーXIII」「クロノトリガー」「ファイナルファンタジーVII」は、90年代から00年代にかけてリリースされたロールプレイングゲームの名作です。オリジナルを遊んだ方もいれば、リメイク版で知ったという方も大勢いることでしょう。ゲーム本編のみならず、その音楽も長く聴き継がれています。
　和楽器で演奏すると、どんな音になるのか、実際に聴くまではまったく想像がつきませんでしたが、思いのほか明るく華やかな響きが生み出されているのには驚きました。丁々発止のアンサンブルはスリリング。とてもフレッシュな音楽になっていたと思います。
　浜渦正志作曲「ファイナルファンタジーXIII」より「閃光」では、プレーヤーを鼓舞するような尺八と、エネルギッシュな三味線、色彩的な箏が戦闘シーンの躍動感を表現していました。
　光田康典作曲「クロノトリガー」より「風の憧憬」では新しい擦弦楽器「近江胡弓」を使用して、ノスタルジーを喚起します。タイムトラベルを能楽の手法で表現したという冒頭部分はカッコよかったですよね。同じく「クロノトリガー」より「時の回廊」では、さまざまな楽器がテーマをくりかえします。透明感が感じられる編曲でした。
　植松伸夫作曲「ファイナルファンタジーVII」の「片翼の天使」は名曲中の名曲。決戦の音楽ということで、力強く緊迫感にあふれたサウンドがくりひろげられます。荘厳さが際立っていました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今回は世界で活躍する音楽家のみなさんに、今年を振り返りつつ、来年の抱負を語っていただきました。
　ピアニストの角野隼斗さんはニューヨークからメッセージを届けてくれました。演奏曲はジョン・ケージの「プリペアド・ピアノのためのソナタとインターリュード」よりソナタ第5番。プリペアド・ピアノとは、弦にねじやゴムなど異物を装着して音を変化させたピアノのこと。今やこの楽器のための古典となったケージの名作に、角野さんが新風を吹き込んでくれました。
　トランペット奏者の児玉隼人さんは今年大ブレイクを果たしました。現在はドイツに渡り、さらなる研鑽を積んでいます。演奏曲はアーノルドの金管五重奏曲第1番。10代の若いメンバーたちとの共演は、キレがあって軽快です。まろやかな音色もすばらしかったですね。
　今年の音楽界で話題の人といえば、アメリカのピアニスト、エリック・ルーさんを挙げないわけにはいきません。2025年ショパン国際ピアノ・コンクールで優勝を果たして脚光を浴びました。今後、時代を代表する大ピアニストへの道を歩んでくれることでしょう。
　ヴァイオリニストの葉加瀬太郎さんは、今年クライズラー＆カンパニーでデビューして35周年。来年はソロデビュー30周年で、節目の年が続きます。曲は坂本龍一のandata。弦楽四重奏にインドネシアのガムラン、シンセサイザーを加えた実験的な演奏でした。
　指揮者の山田和樹さんは、今年、世界最高峰の楽団であるベルリン・フィルにデビューを果たしました。来年はベルリン・ドイツ交響楽団の首席指揮者兼芸術監督に就任します。番組では未来オーケストラとの共演が大好評を博しました。オーケストラから気迫のこもったすごい音が出ていました。
　おしまいは石丸幹二さんと井上芳雄さんの共演により、「エリザベート」より「闇が広がる」。これは熱かったですね。来年は「ミュージカルをミュージカルで説明する音楽会」の第2弾が予定されていますので、ご期待ください。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は世界各国のクリスマスの定番曲をお届けしました。いずれもおなじみの名曲ばかり。マルティン・ガルシア・ガルシアさんのピアノと、JNO Cello Quartetのみなさんのためのスペシャルアレンジで、ぐっとクリスマス気分が盛り上がりました。
　1曲目はフェリックス・バーナード作曲の「ウィンターワンダーランド」。1934年の作曲で、リチャード・ヒンバーによるオリジナルの録音以来、200人以上ものアーティストたちによりカバーされてきたと言います。もともとはクリスマス・ソングではなく、恋人といっしょに過ごすロマンチックな心情を歌った曲です。寒い冬も熱烈に愛し合うふたりにとっては希望にあふれたワンダーランドだ、と歌っているのです。
　2曲目は「牧人ひつじを」。こちらはイギリスの伝統的なクリスマス・キャロルです。日本でも広く親しまれており、クリスチャンならずともどこかで耳にしたり、口ずさんだりしたことのある曲でしょう。
　3曲目はルロイ・アンダーソンの「そりすべり」。アンダーソンは「タイプライター」や「ワルツィング・キャット」など、数々の名曲で知られる人気作曲家で、その多くの作品はボストン・ポップス・オーケストラの演奏を通じて世界に知られました。「そりすべり」も「ウィンターワンダーランド」と同様、本来はクリスマスの曲ではないのですが、多くのミュージシャンがクリスマス・アルバムに収録したことから、この季節に欠かせない曲になりました。
　4曲目は坂本龍一作曲の「Merry Christmas Mr. Lawrence」。1983年の大島渚監督による映画「戦場のメリークリスマス」で用いられ、作曲者代表作のひとつとして親しまれています。ガルシア・ガルシアさんの情感豊かな演奏が心に残りました。
　おしまいはクリスマス・キャロル「荒野の果てに」。チェロのソロからはじまって、次第に厚みを増してゆくアレンジがドラマティックでしたね。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週はハンドサインで即興演奏をするel tempo（エル・テンポ）のみなさんをお招きしました。昨年、一昨年にもシシド・カフカさんとel tempoの演奏をお楽しみいただきましたが、今回はシシドさんに加えてハンドサイン「リズム・ウィズ・サインズ」の考案者であるサンティアゴ・バスケスさんが参加してくれました。ふたりのコンダクターが同じel tempoからまったく違った音楽を引き出してくれたおかげで、いっそうハンドサインのおもしろさが伝わってきたように思います。
　コンダクターという言葉が示すように、メンバーに次々と指示を出すシシドさんやサンティアゴさんの姿は、オーケストラの指揮者を連想させます。でも、オーケストラと根本的に違うのは、これが即興演奏であること。ハンドサインのコンダクターは、指揮者であると同時に作曲家でもあると言えるでしょう。
　el tempoのメンバーの芳垣安洋さんが、シシドさんとサンティアゴさんの違いについて、「シシドさんははっきりしたベクトルを持って力強く進む。サンティアゴさんはハーモニーを自由にいつでもギアチェンジできる」と話していましたが、これには納得。これまでの2回でも、シシドさんはパワフルで推進力のある音楽を生み出していましたが、今回初めて聴いたサンティアゴさんの音楽はとても変化に富んでいて、意外性に満ちていました。カラフルな音色を次々と引き出しながら、遊び心あふれる音楽をくりひろげます。コンダクターが変われば、ぜんぜん違った音楽が生まれるということがよくわかりました。
　ふたりのコンダクターが交代する即興演奏も楽しかったですよね。途中からシシドさん、さらにはサンティアゴさんが会場に向かってサインを出して、全員が参加する場面がありました。聴くだけではなく参加できるのはハンドサインの大きな魅力。客席のみなさんがちゃんとハンドサインを理解していて、すごい！と感心しました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は愛知県知多市で活動する小学生から中学生による金管アンサンブル「ちたUMEブラス」の本番の模様をお届けしました。これまで上野耕平さんたちのサポートのもと、5か月間にわたって特訓を積んできた子どもたちが、ついに本番のステージを迎えました。
　演奏前は緊張した面持ちの子どもたちでしたが、いざ「ライラック」の演奏が始まってみると、見違えるほど上達しているではありませんか！ ひたむきさのなかに自信も感じられる演奏で、とても豊かで温かみのある音楽が生み出されていました。やはり子どもたちの吸収力というのはすごいものだと感じます。見事に晴れ舞台を飾ってくれました。
　PANDA Wind Orchestraのみなさんによるプロフェッショナルならではの演奏からは、あらためてウインド・オーケストラの魅力を教わったように思います。こんなにも色彩的で、幅広い表現ができるのかと驚くばかり。これほど歌心にあふれた「アメイジンググレイス」はなかなか聴けるものではありません。上野さんのアルトサクソフォンをはじめ、それぞれの楽器が情感豊かにメロディを奏でます。佐藤采香さんのユーフォニアムのまろやかな音色も印象的。心に沁みました。
　おしまいに演奏されたのは、ホルストの吹奏楽のための組曲第1番より第3楽章マーチ。この曲はクラシックの大作曲家が吹奏楽のために書いた貴重な傑作です。吹奏楽の分野における古典といってよいでしょう。ホルストは組曲「惑星」で名声を築いたイギリスの作曲家ですが、有名になる前は劇場オーケストラでトロンボーン奏者を務めていた時代もありました。組曲第1番は1909年の作曲。まだ「惑星」を書く以前の作品です。背筋が伸びるような格調高さ、流麗なメロディ、軽やかなユーモアなど、いろんな要素をあわせもったマーチでした。2つのメロディが同時に進むところはカッコよかったですよね。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は市民が文化をつくる街、愛知県知多市を訪ねました。先週と先々週の2回にわたって金管アンサンブル「ちたUMEブラス」の奮闘ぶりをお伝えいたしましたが、今回は伝統芸能とアマチュアオーケストラがテーマです。
　知多市に伝わる尾張万歳は、国の重要無形民俗文化財。現代の漫才のルーツとされますが、「漫才」ではなく「万歳」と書いて「まんざい」と読みます。初めて見たという方も多かったのではないでしょうか。もともとは正月に各家を訪れて、お祝いをするとともに家内の安全と繁栄を願うものだったんですね。尾張万歳保存会のみなさんに今回上演していただいたのは、正月に七福神を家に招き入れる「御殿万歳」。恵比寿、布袋、福禄寿、弁財天……と、次々と招福の神様が入場するのですから、これほどおめでたい話もありません。歌があり、リズムがあり、踊りがあり、物語性があるということで、まるでオペラみたいだなと思った方もいらっしゃるのでは。音楽の雰囲気は違いますが、神々が入場するという点で、ワーグナーの楽劇「ラインの黄金」の「ヴァルハラ城への神々の入城」を、つい思い出してしまいました。
　チャイコフスキーの交響曲第4番より第4楽章を演奏してくれたのは、知多市民オーケストラのみなさん。知多市民オーケストラは知多市勤労文化会館30周年を記念して誕生した、団員約60名からなるアマチュア・オーケストラです。なんと、毎週ホールで練習ができるのだとか！ 練習場の確保はアマチュアオーケストラにとって大きなテーマですが、たいへん恵まれた環境にあります。出口大地さんの指揮のもと、東京交響楽団の第1コンサートマスターの小林壱成さんとともに、堂々たる演奏を聴かせてくれました。情熱をみなぎらせながらも格調高いチャイコフスキーで、深い味わいがありました。終結部の高揚感はすばらしかったですね。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は先週に引き続きまして、愛知県知多市で活動する小中学生によるによる金管アンサンブル「ちたUMEブラス」の奮闘ぶりをお伝えいたしました。今回もサクソフォン奏者上野耕平さんが率いる PANDA Wind Orchestra が全力でサポート。本番2か月前の夏合宿に上野耕平さんといっしょにトランペットの中嶋尚也さん、トロンボーンの松永遼さん、ユーフォニアムの佐藤采香さん、テューバの芝宏輔さんが乗り込みます。
　演奏曲はMrs. GREEN APPLEの「ライラック」。子どもたちは楽器ごとに分かれてパート練習に取り組みます。とても示唆に富んだ練習風景で、プロの奏者はこんなふうに教えてくれるのかという感慨がありました。トランペット・コルネットのパート練習ではタンギングについて、さらには客席に向かって吹く大切さが教えられます。ユーフォニアム・テューバのパート練習では「体を通り抜けていく風をイメージ」して吹くというアドバイスがありました。佐藤さんの「風に色を付ける感じ」という表現がおもしろかったですね。トロンボーン・ホルンのパート練習では、「ミスを気にしない」というアドバイスも。ここでも息をしっかり入れる練習が行われました。
　上野さんによる全体練習では、「音には一個一個必ず色がある」というお話がありました。そして、だんだん前のめりになってくる子どもたちに、リズムとテンポをキープするように求めます。子どもたちはとても素直に先生たちの教えを吸収して上達します。上野さんも疲れたと言いつつも、しっかりとした手ごたえを感じているようでした。
　ところが、夏合宿から3週間後に第4回のレッスンを行ってみると、前回はできていたことができていません。こうなったら先に進むのではなく、もう一度、前回の復習です。子どもたちは少し不安げな表情を浮かべていましたが、さて、本番はどんな演奏になるのでしょうか。粘り強い練習が実を結びますように！

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は愛知県知多市で活動する小中学生による金管アンサンブル「ちたUMEブラス」で奮闘する子どもたちの姿をご覧いただきました。サクソフォン奏者の上野耕平さんとPANDA Wind Orchestraのみなさんによるサポートを得て、5か月にわたる練習を経て本番のステージを目指します。今回はシリーズの第1回、始動編です。
　知多市では小学校の部活動が廃止になったことにともない、新たに「ちたUMEブラス」が発足しました。上野さんはこれを「これからの吹奏楽活動のモデル」と前向きにとらえ、積極的に応援していきたいと語ります。
　上野さんが「ちたUMEブラス」との練習で、最初に教えたのは、「息の使い方がいちばん大事」ということ。この先、どんなに上手になっても大切なことだと言います。息を全部吐き切る練習からスタートし、なるべく音を遠くへ飛ばすイメージを持つように指導します。子どもたちから「宇宙の外側」という表現が出てきましたが、すばらしい発想ですよね。レッスンを通じて、子どもたちの音が変わっています。レッスン後、上野さんが「少し教えただけであれだけ変わる」と話していましたが、子どもたちの吸収力はすごいと感じます。
　2回目のレッスンは本番と同じホールでの練習です。PANDA Wind Orchestraのトロンボーン奏者、山下純平さんが指導に当たりました。山下さんの教えは「音を鳴らすときは自然な呼吸で」。やはり息が大事なんですね。マウスピースを使った練習に、みんなで一生懸命取り組んでくれました。
　本番ではどの曲を演奏するのか。子どもたちから挙がった名前は、Ado、YOASOBI、Mrs. GREEN APPLE。最終的にリクエストの多かったMrs. GREEN APPLEの「ライラック」に決まりました。「ちたUMEブラス」のこれからの挑戦から目が離せません。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト

　今週は「オーケストラの土台」を担うコントラバスとティンパニに焦点を当ててみました。指揮者の角田鋼亮さんいわく、サッカーにたとえればコントラバスはディフェンダー、ティンパニはゴールキーパー。後方に頼りになる守備陣が控えているからこそ、攻撃陣はのびのびとプレイできるということなのでしょう。
　オーケストラではコントラバスだけが演奏する場面はほとんどありませんから、今回の放送を見て、「コントラバスってこんなことをやっていたんだ！」と知ることがたくさんあったのではないでしょうか。モーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」を例に幣さんの解説がありましたが、メロディを奏でるヴァイオリンに寄り添うこともあれば、走りすぎているようならさりげなく落ち着かせたりと、陰で全体をコントロールしている話がおもしろいと思いました。
　瀬さんのコントラバスがオーケストラのなかで消費カロリーがナンバーワンだというお話にもびっくり。ベートーヴェンの「田園」第4楽章の嵐の場面を演奏してくれましたが、あんなに全身で弾いていたとは！ そして「第九」終楽章のコントラバスは最高にカッコいいですよね。
　ティンパニはオーケストラではよく目立つ楽器です。豪快なイメージがありますが、実は音程がすぐに変わるなど、繊細な楽器でもあることがよくわかりました。武藤さんがバルトークの「管弦楽のための協奏曲」第4楽章を実演してくれましたが、両足を使ってペダルで音程を操るんですね。これは難しそう。塩田さんが実演してくれたマレットによる音の違いもたいへん興味深いものでした。硬く鋭い音から、柔らかく豊かな音まで変幻自在。これだけ音が違えば、曲の印象もずいぶん変わってきます。
　おしまいはティンパニとコントラバスのみで『スター・ウォーズ』より「帝国のマーチ」を。これだけでダース・ベイダーの恐ろしさが十分に伝わってきます！

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）