今週は反田恭平さん、藤田真央さん、小林愛実さんの3名によるトリプルピアノをお楽しみいただきました。2台ピアノはよくありますが、グランドピアノが3台並ぶ光景はなかなか見られるものではありません。
　今回、なにより驚きだったのは反田さん、藤田さん、小林さんたちは子供の頃から交流があったこと。幼なじみがそれぞれ違った道を通って音楽家を目指し、やがて大人になってトップレベルのピアニストとして共演する……。まるで音楽マンガのストーリーみたいですよね。
　反田さんがおっしゃっていたように、小林さんは少女時代から有名で、演奏動画がYouTubeで爆発的な再生数を記録したことから、一頃は「世界一YouTubeで視聴された日本人ピアニスト」としてメディアを賑わしていました。14歳でメジャーデビューを果たしてサントリーホールの記者会見にあらわれた姿を覚えていますが、あの女の子が今やショパン・コンクールのファイナリストとなって活躍していると思うと、なんとも感慨深いものがあります。
　3人が共演したモーツァルトの「2台ピアノのためのピアノ・ソナタK.448」は絶品。この曲は2台ピアノ用のレパートリーの最高峰といってもよい傑作ですが、これを3人で演奏したことで一段と楽しさが増していました。よく歌う、そして遊び心にあふれたモーツァルトだったと思います。小林さんの描く端正なモーツァルトに対して、藤田さんがぐっと陰影に富んだモーツァルトを打ち返し、それに反田さんが応えてさらに表情に深みが加わるといった様子で、まさに丁々発止の掛け合い。3人のキャラクターがよくあらわれていたのではないでしょうか。
　最後に演奏されたグリンカの「ルスランとリュドミラ」序曲はオーケストラの人気曲。こういう曲こそトリプル・ピアノの厚みが生きてきます。フルオーケストラに負けない迫力がありました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

新型コロナウイルスは依然として音楽界に大きな影響を与えています。三密回避の観点から、以前のように大勢の人数が一堂に会することが難しくなっています。全国の吹奏楽部員たち憧れの場である全日本吹奏楽コンクールも中止になってしまいました。
　しかし、大編成ばかりが吹奏楽ではないはず。今回新たに提案されたのは7人だけの小編成吹奏楽「ブリーズバンド」。わずか7人でも、アレンジ次第でこんなにカッコいい演奏ができるんですね。いずれも楽譜は無料公開されていますので、「演奏してみたい！」と思った方はぜひダウンロードしてみてください。
　編成は楽曲ごとに異なります。「鬼滅の刃」主題歌として人気の「紅蓮華」は、エリック・ミヤシロさんによる金管楽器＋ドラムスの編成。テューバにもソロが用意されていて、山田和樹さんの言葉通り、「7人全員が主役」。パワフルで重厚な響きは7人の演奏とは思えません。
　2曲目は、吹奏楽の定番「宝島」。伊賀拓郎さんのアレンジで、7人中4人がパーカッションという意外性のある編成でした。こちらはとても楽しい雰囲気で、パーカッションの見せ場がたっぷり用意されています。
　3曲目の主役は木管楽器。モンティの「チャールダーシュ」が挾間美帆さんの編曲で生まれ変わりました。もともとはヴァイオリンが活躍する曲として有名ですが、このアレンジでは木管楽器同士のスリリングで遊び心に富んだやり取りが魅力。ひなびた調子の原曲が、すっかり都会的な雰囲気に。コントラバスのソロにはぐっと来ますよね。
　現在はプロのオーケストラの演奏会でもコンパクトな編成の楽曲が中心になっています。厳しい制約ではあるのですが、これを逆手にとって、ふだんはあまり演奏されない小編成の曲に光を当てる意欲的なプログラムも目立っています。制約から新たな可能性が生まれることは、決して珍しいことではありません。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

今週はドリーム・デュオ企画の第3弾。名手たちによる多彩なデュオが実現しました。
　最初の一組は遠藤真理さんのチェロと金子三勇士さんのピアノによる正統派デュオ。チェロとピアノのための曲はたくさんありますが、今回はドビュッシーの「月の光」をデュオで演奏していただきました。本来「月の光」はピアノのみで演奏される曲。それをあえて、チェロとピアノのデュオで演奏したわけです。原曲ではピアノのきらきらとした音色が月光を思わせますが、伸びやかなメロディを奏でるチェロが加わって、ぐっと温かみのある曲想に感じられました。
　2組目は、なんと津軽三味線とパイプオルガンのデュオ。これは通常なら絶対にありえない組合せと言ってもいいでしょう。日本の世俗的な楽器と西洋の教会の楽器では、接点がまるでありません。しかし、オルガニストの石丸由佳さんは、津軽三味線の音色にクラヴィコードやチェンバロといった古楽器との共通性を感じるといいます。そこで選ばれたのがヴィヴァルディ～バッハのオルガン協奏曲。ヴィヴァルディの2つのヴァイオリンのための協奏曲op.3-8をバッハがオルガン独奏用に編曲したものを、さらに津軽三味線とオルガン用に再編曲しています。さらにディープ・パープルの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」では、重厚なオルガンの響きにシャープな津軽三味線の音色が加わって、独特の効果が生まれていました。
　3組目はエリック・ミヤシロさんのトランペットと中川英二郎さんのトロンボーンという強力デュオによる「ティアーズ・イン・ヘヴン」。トランペットとトロンボーンの共演はごく一般的なことですが、このふたつの楽器のみのデュオはかなり珍しいと思います。エリックさんは複数の楽器を持ち替えながらの演奏。とりわけフリューゲルホルンのまろやかでニュアンスに富んだ音色が印象に残りました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

もしもクラシックの大作曲家たちが昭和ポップスを協奏曲にアレンジしたら……。そんな発想でお届けしたのが、今回の協奏曲シリーズ第3弾。秋を感じさせる昭和の名曲を、3人の豪華ソリストたちとともに協奏曲のスタイルでお届けいたしました。
　第1楽章は、「もしもラフマニノフが山口百恵の『秋桜』を作ったら」？。冒頭でオーボエがラフマニノフの名曲「ヴォカリーズ」を奏でると、そこに独奏チェロが「秋桜」のメロディで重なり合います。次は役割を交代して、独奏チェロが「ヴォカリーズ」を演奏し、オーケストラが「秋桜」を奏でるという趣向。ふたつのメロディが調和して、立体感のある音楽を生み出していました。
　カデンツァの部分では、チェロの宮田大さんが渾身のソロを披露してくれました。カデンツァではオーケストラが沈黙し、ソリストがひとりで弾くのが協奏曲のお約束。協奏曲ではこんなふうにソリストの見せ場が用意されています。
　第2楽章は「もしもドビュッシーが松田聖子の『風立ちぬ』を作ったら？」。これは意外な組合せでした。ドビュッシーと松田聖子というだけでもびっくりなのですが、まさか独奏楽器が尺八とは！ 尺八独奏によるドビュッシーの「亜麻色の髪の乙女」で開始され、柔らかく繊細なハーモニーの移ろいの中で「風立ちぬ」が奏でられました。
　第3楽章は「もしもモーツァルトが小泉今日子の『木枯しに抱かれて』を作ったら？」。モーツァルトというと春めいた曲想を連想する人が多いと思います。実際、モーツァルトの作品の大半は長調で書かれており、明るい曲想が多いのですが、一方でわずかな数の短調作品はどれも極め付きの傑作ばかり。ピアノ協奏曲第20番ニ短調やピアノ協奏曲第24番ハ短調、交響曲第40番ト短調、交響曲第25番ト短調など、木枯らしの季節にぴったりの名曲をモチーフに、「木枯しに抱かれて」がモーツァルト風に生まれ変わりました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

今年7月6日、イタリアが生んだ映画音楽の巨匠エンニオ・モリコーネが、91歳で世を去りました。長きにわたって映画の音楽を作曲してきたモリコーネだけに、その作品数は膨大です。「荒野の用心棒」「夕陽のガンマン」「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」「ニュー・シネマ・パラダイス」「海の上のピアニスト」などなど、挙げればきりがありません。
　なかでも名曲の誉れが高いのが、ジュゼッペ・トルナトーレ監督の「ニュー・シネマ・パラダイス」。シチリアの小村を舞台に少年と映画技師との交流が描かれます。モリコーネの音楽は物語にふさわしく強烈なノスタルジーを喚起しますが、映画を離れて純粋に音楽だけを聴いても、やはりしみじみとした郷愁を感じさせます。モリコーネの音楽と宮田大さんの温かみのあるチェロの音色がとてもよくマッチしていました。
　「マカロニウエスタン・メドレー」では、口笛、口琴、トランペットといった楽器の使い方から、モリコーネの創意工夫が伝わってきました。原田さんのお話にもあったように、クラシック音楽ではよくトランペットが祝祭感を出すための楽器として用いられます。歴史的に軍楽隊の楽器だったトランペットは、華やかなファンファーレの効果をもたらします。でも、モリコーネはトランペットに哀愁を帯びたメロディを奏でさせました。モリコーネ自身、プロの奏者だった父親からの影響でトランペットを吹いていましたから、楽器への思い入れもあったことでしょう。
　「ガブリエルのオーボエ」は映画音楽の枠を超えた新時代の名曲です。もともとは南米におけるキリスト教の布教活動を描いた映画「ミッション」で使われたものですが、今では映画本編よりもこの曲のほうが親しまれているのではないでしょうか。オーボエ奏者はもちろんのこと、さまざまな演奏家がこの曲をアレンジしてレパートリーに加えています。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）