今週は第34回出光音楽賞受賞者ガラコンサートの模様をお届けしました。今年の受賞者はヴァイオリンの金川真弓さん、チェロの北村陽さん、テノールの宮里直樹さんの3名。川瀬賢太郎さん指揮東京フィルとの共演で、見事な演奏と歌唱を披露してくれました。
　金川真弓さんはドイツに生まれ、日本でヴァイオリンを始めた後、アメリカに渡り、現在はベルリンを拠点に活動する国際派。日本のオーケストラの定期公演にもたびたび招かれ、さまざまな協奏曲で会場からの喝采を浴びています。今回はコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲を選曲。ウィーンに生まれ、神童として名を馳せたコルンゴルトは、ナチスの台頭に伴ってアメリカにわたり、ハリウッドで映画音楽の分野で成功を収めました。このヴァイオリン協奏曲にも映画で用いたテーマが用いられています。のびやかな音色による生命力あふれる演奏を堪能しました。
　チェロの北村陽さんは少年時代より将来を嘱望された逸材で、21歳の若さながらもすでに多くのオーケストラと共演しています。今回、選んでくれたのはプロコフィエフの難曲、交響的協奏曲。この曲は作曲者最晩年の作品で、名チェリスト、ロストロポーヴィチとの協力関係から生まれました。交響的協奏曲という名前が示すように通常の協奏曲の枠を超える大規模な作品で、決して演奏機会の多い作品ではありませんが、こうして新世代の奏者が挑んでくれるのはうれしいですね。
　テノールの宮里直樹さんは、現在の日本のオペラ界にとってなくてはならない存在といってもよいでしょう。輝かしくリリカルな声は、オペラの主役にぴったり。喜劇でも悲劇でも持ち味が発揮されます。ドニゼッティのオペラ「ランメルモールのルチア」より「わが祖先の墓よ」では、恋に絶望した青年が死を望む心情が歌われます。胸が張り裂けそうになるような迫真の歌唱でした。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週はグラミー賞にノミネートされるなど国際的に活躍するジャズ作曲家の挾間美帆さんと、ヴァイオリニストの滝千春さんが始めた新しいプロジェクト、MaNGROVE（マングローヴ）をご紹介しました。おふたりに加えて、ヴァイオリンの山根一仁さん、ヴィオラのルオシャ・ファンさん、チェロの佐藤晴真さん、コントラバスの木村将之さんが集結した豪華メンバーです。
　もともとマングローブとは、淡水と海水の混ざり合う場所に生育する植物のこと。クラシックとジャズが垣根なく混ざり合って、よい音楽を作り出したいという思いが、MaNGROVEのネーミングに込められています。今回、演奏された3曲を聴くと、まさにジャンルの垣根を越えた音楽であることがよく伝わってきます。
　1曲目は挾間さん作曲の「Introduction」。リズムのズレ、フレーズの複雑な絡み合いから新鮮な音楽が生まれてきます。説明を聞くと難しそうですが、曲を感じて楽しむのは、まったく難しくありません。どんなジャンルにも収まらないタイプの音楽だと思いますが、もしこの曲がクラシックのコンサートで演奏されたとしても、まったく違和感はないと思います。
　2曲目はプロコフィエフの組曲「ロメオとジュリエット」より「モンタギュー家とキャピュレット家」。挾間さんは原曲にジャズのブルーノートを聴きとって、曲にジャズ・セクションを設けたといいます。ソ連の作曲家プロコフィエフとジャズは一見遠そうでいて、実は近いというのがおもしろいところ。チェロの佐藤晴真さんのアドリブは貴重です。
　3曲目は挾間さんの「Believing in Myself」。奏者ごとにばらばらのフレーズがパズルのように組み合わされる凝った仕掛けがある作品ということですが、これもカッコいい曲ですよね。仕掛けが緻密であるだけではなく、音楽にさまざまな表情が込められており、知的であると同時にハートに訴えかけてくる音楽だと思いました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は国際コンクールで注目を浴びたふたりの音楽家、ピアノの桑原志織さんと指揮の米田覚士さんをお招きしました。
　桑原志織さんは2025年ショパン国際ピアノコンクールで第4位に入賞しました。数あるコンクールのなかでも、もっとも注目されるのがショパン・コンクール。642名ものピアニストがエントリーし、書類審査から予備審査、さらに1次予選、2次予選、3次予選と先に進むにつれて人数が絞られ、ファイナルには11名が進みました。オーケストラと共演して協奏曲を弾けるのは、この11名のみ。桑原さんの第4位入賞がどれほどの難関か、改めて感じずにはいられません。
　ショパン・コンクールでは、一部の参加者に対して予備予選を免除しています。一種のシード権のようなものですが、指定されたコンクールで第1位または第2位を獲得したピアニストは、1次予選から出場できます。桑原さんの場合は、その指定コンクールで第2位を受賞していたので、1次予選から参加できたわけです。こういった仕組みがあるのも、大規模なショパン・コンクールならではでしょう。
　一方、米田覚士さんは2025年ブザンソン国際指揮者コンクールで優勝を果たしました。ショパン・コンクールとは違って、書類審査なし、エントリーは早い者順だというお話にはびっくり。サイトのオープンから4時間後には全部の枠が埋まっていた言いますから、まるで人気公演のチケット取りのよう。
　若手指揮者の登竜門として有名な同コンクールは、これまでに小澤征爾さんや佐渡裕さん、沼尻竜典さん、山田和樹さんら、多くの日本人が優勝していることでも知られています。米田さんのお話にもあったように、ヨーロッパの指揮者は各地の劇場でオペラの経験を積んでキャリアを築くこともできますが、日本には同様の環境がありません。やはり、日本人が名前を知ってもらうにはコンクールが近道なのでしょう。ブザンソンの覇者、米田覚士さんのこれからの活躍が楽しみでなりません。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は作曲活動にも力を入れるピアニスト、亀井聖矢さんをお招きしました。冒頭で亀井さんが演奏してくれたのは自作の「衝奏」。苦悩や葛藤のなかにも希望が垣間見えるような作品でした。名ピアニストが自作を演奏することは、クラシック音楽の伝統においてごく一般的なこと。亀井さんのお話にあったように「自作曲ならゼロ距離で表現できる」ところに魅力があります。
　いずれはオーケストラ曲も書いてみたいと語る亀井さんですが、今回はブリテンの「青少年のための管弦楽入門」でナレーター役を務めて、各楽器の特徴を紹介してくれました。オーケストラとの共演経験の豊富な亀井さんならではの言葉で語られていて、親しみが持てます。
　ブリテン（1913～1976）はイギリスを代表する20世紀の作曲家です。今年没後50年を迎え、音楽界での注目度が一段と高まっています。平和主義者として第2次世界大戦の犠牲者を悼んだ「戦争レクエイム」や、共同体から疎外される男の孤独を描いたオペラ「ピーター・グライムズ」、シェイクスピアの戯曲にもとづくオペラ「夏の夜の夢」など、数々の偉大な作品を残しました。
　今回の「青少年のための管弦楽入門」はもともと教育用に書かれた作品で、日本の学校教育でも鑑賞用教材として使われるなど、広く親しまれています。しかし、この作品の非凡なところは、単なる楽器紹介に終わっていないところでしょう。コンサートでナレーションなしで純粋な管弦楽曲として演奏されることもあります。実用性だけではなく、芸術性も高い名曲なのです。
　冒頭に演奏されるテーマは、同じイギリスの先輩作曲家パーセルの作品からの引用です。主題を変奏しながらオーケストラの各楽器のデモンストレーションがくりひろげられた後、壮大なフーガが始まります。終盤でパーセルの主題が重なり合う部分は鳥肌もの。田中祐子さん指揮の東京フィルが壮麗なクライマックスを築き上げました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は大反響をいただいたミュージカル企画の第2弾、「ミュージカルをミュージカルで説明する音楽会リターンズ」をお届けしました。ミュージカルやオペラの台詞の部分が歌になっているように、音楽番組のトーク部分もぜんぶ歌になっていてもいいのでは？ そんな発想から生まれたのがこの企画。ミュージカルをミュージカル仕立てで説明するメタミュージカルを目指しました。
　今回のテーマは「愛」。ミュージカルに登場するさまざまな愛を題材とした名曲を、真彩希帆さん、石丸幹二さん、今井清隆さんに歌っていただきました。
　最初の曲はアンドリュー・ロイド＝ウェバー作曲の「ラブ・ネバー・ダイ」より「心で見つめて」。名作「オペラ座の怪人」から10年後を舞台に、クリスティーヌと息子グスタフ、ファントムたちの物語が描かれます。ここで表現されるのは「母の愛」。真彩希帆さんの清澄でのびやかな声がすばらしかったですね。続く「君の歌をもう一度」では、同作でクリスティーヌへの「執念の愛」を抱き続けるファントムの想いが吐露されます。石丸幹二さんのリリカルかつ力強い歌唱に圧倒されます。
　3曲目はアラン・メンケン作曲の「美女と野獣」より「愛せぬならば」。ミュージカル界の重鎮、今井清隆さんが深く温かみのある声で、ビースト（野獣）の「絶望の愛」を歌いあげます。円熟の歌唱に会場がわきあがりました。これは泣けます。
　4曲目はフランク・ワイルドホーン作曲の「ジキル＆ハイド」より「罪な遊戯」。同一人物の善悪両面を体現するジキルとハイド、そして娼婦ルーシーの物語が描かれます。ハイドとルーシーの「危険な愛」が、石丸幹二さんと真彩希帆さんによってスリリングに歌われました。
　おしまいはクロード＝ミシェル・シェーンベルク作曲の「レ・ミゼラブル」より「民衆の歌」。全員の歌唱と田中祐子さん指揮東京フィルのゴージャスなサウンドで、華やかなクライマックスが築かれました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は角野隼斗さんと、その師であるジャン＝マルク・ルイサダさんの連弾をお楽しみいただきました。
　ルイサダさんはフランスを代表するピアニストのひとり。長年にわたって世界を舞台に活躍を続ける大家ですが、話しぶりはチャーミングで、気さくな人柄が伝わってきます。かねてより日本との縁は深く、テレビ番組でピアノレッスンの講師を務めたこともあります。パリ留学中の角野さんがルイサダさんのリサイタルを聴いて感銘を受けたことをきっかけに、ふたりの師弟関係が始まりました。今回は角野さんの熱望により、師弟共演が実現。こういった有名ピアニスト同士の連弾を聴く機会は決して多くありません。信頼関係で結ばれたふたりによる、親密な音の対話がくりひろげられていました。
　フォーレの組曲「ドリー」は連弾の定番曲。タイトルのドリーとは、作曲者が親しくしていたバルダック家の娘エレーヌの愛称です。フォーレはエレーヌの誕生祝いとして毎年1曲ずつを贈り、後にこれらの曲を中心に組曲「ドリー」が編まれました。「子守歌」は組曲中、最初に書かれた1曲です。優しく、慈しみに満ちた音楽でした。
　ラヴェルの「マ・メール・ロア」はオーケストラ版でも広く知られる組曲です。童話集が題材になっており、今回は第1曲「眠りの森の美女のパヴァーヌ」と、第3曲「パゴダの女王レドロネット」が演奏されました。「眠りの森の美女」の物語はペローの童話やディズニー映画でよく知られています。淡いノスタルジーが漂っていました。「パゴダの女王レドロネット」で題材となっているのは「緑の蛇」という童話。こちらは入手容易な邦訳がないため、日本ではほとんど知られていませんが、物語の一場面に中国風の人形（パゴダ人形）が主人公をもてなす場面があります。曲調が東洋風なのはそのため。ユーモアがあって、幻想的でありつつも、きらびやか。角野さんとルイサダさんの息がぴたりと合っていました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週はタイトルと中身が食い違っている名曲に注目してみました。筆頭に挙げられるのはバッハの「G線上のアリア」。これは本当に不思議な現象なんですよね。原曲は管弦楽組曲第3番の第2曲「エール」と言います。ここでの「エール」とは「アリア」のこと。原曲は弦楽合奏と通奏低音で演奏されますが、これをドイツのヴァイオリニスト、アウグスト・ウィルヘルミがヴァイオリン曲に編曲しました。この編曲がヴァイオリンの最低音の弦、G線のみで演奏できる編曲だったことから「G線上のアリア」と呼ばれるようになり、なぜか原曲までもが「G線上のアリア」の題で広く親しまれるようになってしまいました。原曲と「G線」はなんの関係もありません。しかも、現代ではヴァイオリン曲として演奏する際も、もっぱらG線を使わずに弾かれるとか。今回、山根一仁さんがあえてG線だけで演奏してくれましたが、落ち着いた温かいムードがあって、これはこれで味わいがあります。
　諸説あるのは、チャイコフスキーのバレエ音楽「くるみ割り人形」の一曲、「葦笛の踊り」。加藤昌則さんの「お菓子のミルリトンが誤訳で葦笛になってしまった」という説には説得力があります。なにしろ「くるみ割り人形」は、少女クララが王子さまとお菓子の国へと旅立つ物語。ほかに「こんぺいとう」や「チョコレート」が出てくるのですから、お菓子のミルリトンが出てきても不思議はありません。一方、多久潤一朗さんは、本当は「羊飼いたちの踊り」ではないかと指摘します。羊飼いの笛であれば、それに近い音色のフルートが主役になるのも納得できます。いったい、どちらなんでしょうね。
　ビゼーの「アルルの女」組曲に登場する有名な「メヌエット」が、実は劇音楽「アルルの女」ではなく、オペラ「美しきパースの娘」の曲だったというのもおもしろい話です。これは組曲を編んだビゼーの盟友ギローの功績と言えるでしょう。ギローの大胆なアイディアが光っています。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は三味線奏者の本條秀慈郎さんら精鋭たちが集った日本の伝統音楽演奏家集団J-TRAD Ensemble MAHOROBAの演奏で、ゲーム音楽の名曲をお楽しみいただきました。ゲーム音楽と日本の伝統音楽の組合せは一見、不思議に思えますが、本條さんは「歌による言葉で語る」日本の伝統音楽と、音楽が物語の背景を支えるゲーム音楽は、相通じるところがあると言います。
　今回、とりあげられた「ファイナルファンタジーXIII」「クロノトリガー」「ファイナルファンタジーVII」は、90年代から00年代にかけてリリースされたロールプレイングゲームの名作です。オリジナルを遊んだ方もいれば、リメイク版で知ったという方も大勢いることでしょう。ゲーム本編のみならず、その音楽も長く聴き継がれています。
　和楽器で演奏すると、どんな音になるのか、実際に聴くまではまったく想像がつきませんでしたが、思いのほか明るく華やかな響きが生み出されているのには驚きました。丁々発止のアンサンブルはスリリング。とてもフレッシュな音楽になっていたと思います。
　浜渦正志作曲「ファイナルファンタジーXIII」より「閃光」では、プレーヤーを鼓舞するような尺八と、エネルギッシュな三味線、色彩的な箏が戦闘シーンの躍動感を表現していました。
　光田康典作曲「クロノトリガー」より「風の憧憬」では新しい擦弦楽器「近江胡弓」を使用して、ノスタルジーを喚起します。タイムトラベルを能楽の手法で表現したという冒頭部分はカッコよかったですよね。同じく「クロノトリガー」より「時の回廊」では、さまざまな楽器がテーマをくりかえします。透明感が感じられる編曲でした。
　植松伸夫作曲「ファイナルファンタジーVII」の「片翼の天使」は名曲中の名曲。決戦の音楽ということで、力強く緊迫感にあふれたサウンドがくりひろげられます。荘厳さが際立っていました。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今回は世界で活躍する音楽家のみなさんに、今年を振り返りつつ、来年の抱負を語っていただきました。
　ピアニストの角野隼斗さんはニューヨークからメッセージを届けてくれました。演奏曲はジョン・ケージの「プリペアド・ピアノのためのソナタとインターリュード」よりソナタ第5番。プリペアド・ピアノとは、弦にねじやゴムなど異物を装着して音を変化させたピアノのこと。今やこの楽器のための古典となったケージの名作に、角野さんが新風を吹き込んでくれました。
　トランペット奏者の児玉隼人さんは今年大ブレイクを果たしました。現在はドイツに渡り、さらなる研鑽を積んでいます。演奏曲はアーノルドの金管五重奏曲第1番。10代の若いメンバーたちとの共演は、キレがあって軽快です。まろやかな音色もすばらしかったですね。
　今年の音楽界で話題の人といえば、アメリカのピアニスト、エリック・ルーさんを挙げないわけにはいきません。2025年ショパン国際ピアノ・コンクールで優勝を果たして脚光を浴びました。今後、時代を代表する大ピアニストへの道を歩んでくれることでしょう。
　ヴァイオリニストの葉加瀬太郎さんは、今年クライズラー＆カンパニーでデビューして35周年。来年はソロデビュー30周年で、節目の年が続きます。曲は坂本龍一のandata。弦楽四重奏にインドネシアのガムラン、シンセサイザーを加えた実験的な演奏でした。
　指揮者の山田和樹さんは、今年、世界最高峰の楽団であるベルリン・フィルにデビューを果たしました。来年はベルリン・ドイツ交響楽団の首席指揮者兼芸術監督に就任します。番組では未来オーケストラとの共演が大好評を博しました。オーケストラから気迫のこもったすごい音が出ていました。
　おしまいは石丸幹二さんと井上芳雄さんの共演により、「エリザベート」より「闇が広がる」。これは熱かったですね。来年は「ミュージカルをミュージカルで説明する音楽会」の第2弾が予定されていますので、ご期待ください。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）

　今週は世界各国のクリスマスの定番曲をお届けしました。いずれもおなじみの名曲ばかり。マルティン・ガルシア・ガルシアさんのピアノと、JNO Cello Quartetのみなさんのためのスペシャルアレンジで、ぐっとクリスマス気分が盛り上がりました。
　1曲目はフェリックス・バーナード作曲の「ウィンターワンダーランド」。1934年の作曲で、リチャード・ヒンバーによるオリジナルの録音以来、200人以上ものアーティストたちによりカバーされてきたと言います。もともとはクリスマス・ソングではなく、恋人といっしょに過ごすロマンチックな心情を歌った曲です。寒い冬も熱烈に愛し合うふたりにとっては希望にあふれたワンダーランドだ、と歌っているのです。
　2曲目は「牧人ひつじを」。こちらはイギリスの伝統的なクリスマス・キャロルです。日本でも広く親しまれており、クリスチャンならずともどこかで耳にしたり、口ずさんだりしたことのある曲でしょう。
　3曲目はルロイ・アンダーソンの「そりすべり」。アンダーソンは「タイプライター」や「ワルツィング・キャット」など、数々の名曲で知られる人気作曲家で、その多くの作品はボストン・ポップス・オーケストラの演奏を通じて世界に知られました。「そりすべり」も「ウィンターワンダーランド」と同様、本来はクリスマスの曲ではないのですが、多くのミュージシャンがクリスマス・アルバムに収録したことから、この季節に欠かせない曲になりました。
　4曲目は坂本龍一作曲の「Merry Christmas Mr. Lawrence」。1983年の大島渚監督による映画「戦場のメリークリスマス」で用いられ、作曲者代表作のひとつとして親しまれています。ガルシア・ガルシアさんの情感豊かな演奏が心に残りました。
　おしまいはクリスマス・キャロル「荒野の果てに」。チェロのソロからはじまって、次第に厚みを増してゆくアレンジがドラマティックでしたね。

飯尾洋一（音楽ジャーナリスト）