大人気ドラマ『相棒』をテーマに、6月11日（火）「第31回テレビ塾」を開催しました

2000年6月に土曜ワイド劇場でスタートし、2002年10月から連続ドラマとしてシリーズ放送された『相棒』。先日、2013年10月～『相棒 season12』の放送、2014年春に『相棒 劇場版Ⅲ』の公開が発表されたばかり

そんなヒットドラマはどのように誕生したのか・・

『相棒』の生みの親である松本基弘ゼネラルプロデューサー（以下、松本GP）と“伊東Pブログ”でファンにはおなじみの伊東仁プロデューサー（以下、伊東P）の“『相棒』の相棒”ともいえる2人が、プロデューサーの仕事やドラマの舞台裏などをお話ししました

その中から、今日は「プロデューサーの仕事」と「番組の制作過程」、明日は「『相棒』制作秘話」と2回に分けてお届けします

◆ドラマのプロデューサーとはどんな仕事？

プロデューサーの仕事は本当に多岐に渡るので、説明するのが難しいのですが・・。基本的には　“企画作り。どういう作品を作るのかを決め、脚本家と協力してストーリーの方向性を決める” “登場人物のイメージに合うキャストを集める”というのが主な仕事です。他にも宣伝からDVD製作など、番組の全てのことに関わる仕事です。

では、プロデューサーとディレクターの役割の違いは？

ディレクターは、いわゆる「監督」です。プロデューサーが番組の予算、脚本、キャストなど番組作りに必要な要素を揃えたら、監督がそれらを使って映像化する。番組をレストランに例えると、監督（ディレクター）はシェフでプロデューサーは総責任者ですね。

▲『相棒season11』第1話SPの台本を披露

「台本では同じくらいのページ数でも、間の取り方、音楽、撮影の仕方によって全然違うんです。3ページを1カットで撮ってしまう監督もいれば、ポジションを変えたりして10カット撮る監督もいるんですよ。ただどちらが“正解”ということはないんです。」と、それぞれのシーンが実際にどのように撮影され、放送されたのか比較しながら映像を見せました。

◆相棒ができるまで~制作過程～

①ネタ打ち合わせ：“なにをテーマとするか” “どういうストーリーにするか”脚本家とプロデューサーで2時間ほどかけて話し合います。

②プロット打ち合わせ：脚本家が書いてきたあらすじを元に打ち合わせ。犯人や動機がこれでいいかどうか・・2～5時間の話し合いを何度も重ねてあらすじを決めていきます。

③台本打ち合わせ：あらすじが決まったら脚本家が数週間かけて「セリフ」と「ト書き」にした台本にします。A４サイズで30～40ページくらい（1時間モノ）。それを元に通常2～5時間の打ち合わせを3回ほど行うのですが、これまで最多17回かかったことも・・！

④撮影準備：キャスティング、ロケハン（ロケーションハンティング）撮影する場所を決めて交渉。事件ものだと、「ここで人が死ぬんですけどいいですか」とか聞かなければいけない。普通嫌ですよね・・なかなか貸してくれる場所はないので、そういった場所をひとつひとつ探すのもとても大変！その他、美術打ち合わせやセットの組立、衣装合わせ、撮影スケジュールの決定など。2話分の準備だけで2週間くらいかかります。

⑤撮影：いよいよ実際に撮影し収録します。2話分の収録に1日5～15時間、17日間ほど撮影をするのですが、実際に放送で使うのは5～7分くらいにしかならないんです。

⑥仕上げ＝編集：放送時間ぴったり合うように編集します。また、画質や色調整を行い、音楽やドアを開ける音などの効果音をひとつひとつ追加。電話で話しているような声など、各セリフの調整も行います。

⑦納品＆放送：放送用テープで納品。その後、チェックを経て放送されます。

お話しの中では、現在撮影中の「相棒 劇場版Ⅲ」の香盤表（スケジュール）を特別に披露！出演者の名前が書きこまれた、普段目にすることのできないものにみなさん目がくぎづけ

明日はより具体的に、『相棒』の誕生秘話や舞台裏のお話しをお届けします！