 |
 |
 |
この一週間を振り返ると、書きたいことが盛りだくさんな週でした。題名の収録や様々な取材をこなしながら、兵庫と京都の4つの学校を訪問。子供たちとたくさん触れ合いました。京都では実家に泊まり、久しぶりに両親と兄と僕との4人だけで、昔話をたくさんしながらすき焼きをつつきました。僕の父親は現在83歳ですが、かつては中学校の先生でした。現役の時は本当にいつも生徒のために動きまわっていましたが、休みの取れる日曜日の夜はできるだけ家族と一緒に食事を取るようにしていてくれて、そういう時の我が家の豪華メニュー代表はすき焼きだったのです。砂糖と醤油だけの味付けも懐かしかったけど、家族それぞれが座る位置、みんなの会話のテンポと間、母親の台所とテーブルを行ったり来たりする姿や、たった一杯だけど美味しそうにビールを飲み干す父親の顔…。僕の親は物をなかなか捨てないから、部屋の背景も昔のまま。誰も口には出さないけれど、4人全員が昔と何も変わらない「家族」というものに心から感謝しました。すき焼きのお肉も美味しかったけれど、幸せをしっかりと噛みしめた一夜でした！
さて、番組は「左手のチカラ」ピアニスト舘野泉さんがゲストでした。とても優しいお人柄ですが、ピアノから奏でられる音も、まるで天から降ってくるような美しい音でした。メインの曲として放送されたラヴェルの「左手のためのピアノ協奏曲」は、僕の大のお気に入りです！ジャズ風だけれど、どこかアジアの雰囲気が混ざっています。当時の流行から考えると、ラヴェルはきっと日本風の音楽をイメージしたんだろうと思います。パリ郊外にあるラヴェルの家には日本風のお庭があったりしますので、日本に憧れていた証拠が一杯あるんですよ！そして、とっても小さな仕掛けものが好きだったんです。例えばオルゴール、それも小さな小さな鳥かごで、でも中にいる鳥のくちばしがパクパク動く、凄く精巧なものです。そんなことを思うと、小太鼓が最初から最後までずっと鳴り続けるあの名曲、「ボレロ」の聴き方も少し変わってくるかもしれませんね！この「左手」、決して長い協奏曲ではないけれど、ピアノの素晴らしさ、オーケストラとの融合、対立、ソロの魅力など、協奏曲の魅力がびっしり詰まった曲だと思います！
|
|
|
今年に入って、長男の背丈が私を超しました。
家族で食卓を囲めども、気持は穏やかではありません。
毎日バトルの連続（＾－＾）。
遠い将来にすき焼きをつつきながら、あの頃は大変だったけどよくがんばったよなあ、と家族みんなで思える日がくるように、
館野さんの音楽への情熱のごとく強い気持ちを持って、日々すごせたらと思います。
先日、佐渡さんファンの私の為に娘が《僕はいかにして指揮者になつたのか》の本を見つけてきてくれました。指揮者になる前の佐渡さん、なってからの佐渡さんの思いを充分に感じながら、
バーンスタインとの関わり、コンクールのあり様、等等
ちょうど先日舘野さんの本を読ませていただいたところでした。お若いときから素晴らしい才能を発揮されていたことやフィンランドで生活することになったいきさつなどを知り、ぜひ左手が奏でる音を聴いてみたい！と思っていたのです。私は、何かを超越したかのような音楽の世界を感じました。ピアノって本当にふしぎな楽器ですね。弾き手の心がそのまま映し出されるというか…やさしくて美しい演奏でした。
息子さんのヤンネ舘野さんは、山形交響楽団などでご活躍ですね。お父様のDNAをしっかりと受け継いでいらっしゃるのでしょうね。
母が舘野さんの大ファンなので、いろいろな番組で舘野さんを拝見していましたが、今回の題名…では、美しくすごみのある舘野さんの音を存分に楽しむことが出来たと思います。
「舘野さんの生演奏を聴くとなんだか心が清らかになって、元気が出てくるのよねぇ」と良く母が言いますが、その通りだと思います。
佐渡さんがインタビュアーだったからでしょうか、いつもとは違うお話も聞けて嬉しかったです。
ますますのご活躍を心からお祈りいたします！
ラヴェルの曲ってぐっと心をつかんでくる所がありますよね。
そんな風に日本を意識していたとは、なるほどです。
画面を見なければ、片手で奏でられているとは分からないほど素晴らしい演奏だと感じました。舘野さんの演奏、もっと沢山聞いてみたくなりました。
本日は、録画で拝見しました。
館野さんは黛先生時代によくご出演されたいたお一人ですが、このようなハンデを背負われておられたとは存知ませんでした。恥ずかしく思います。館野さんとこのラヴェルのコンチェルトを初めて共演されたのがコバケンさんとは、かつてコバケンさんがこの番組で黛先生の提案によりこの曲を左手で弾き右手で指揮をなさったことがありましたが、その縁なのでしょうか。
館野さんの演奏、とても素晴らしかったです。
収録の時は目を閉じて、今日は画面の指先に目を凝らし、見入ってしまいました。
穏やかなお顔だち、大病をしたとは思わせない仕草、プロ意識を感じさせられました。
これからもお元気で、私たちに音楽の神様を会わせてください。
ラヴェル「左手のためのピアノ協奏曲」初めて聴きました。
たった5本の指から、キラキラとした世界がうまれることに驚きました。
舘野さんの奏でる繊細な音色にすっかり魅了されました(*^。^*)。
佐渡さんがおっしゃった「音楽の神様が近くにいらっしゃる」のお言葉とっても共感しました。
ドホナーニの詩情あふれる流麗な音楽が舘野さんにピッタリで、日曜の朝がとてもステキなひと時に変わりました。
お若いころはとってもカッコよかったんですね!!（今でももちろんダンディでステキです）
この日お召しになっていたジャケットもとってもオシャレでした(^^)。
ご病気になる前でしたか某Nさんのドキュメンタリー番組で舘野さんのフィンランドでの生活を拝見しました。湖のほとりのお宅でとても素敵だったのを覚えています。
どの曲も素晴らしかったです。両手で弾いてらっしゃるように聴こえました。感動しました。涙が出ました。ありがとうございました。
舘野泉さんの演奏、素晴らしかったです。倒れられる以前の名声もよく存じ上げていたし、倒れられ、その後左手のみで復帰されたこともニュース等で知っていましたが、実際の演奏を聴かせていただいたのは今日が初めてでした。本当に、道を極めた方というのは、たとえ片手を失ってもその輝きは決して失われないものなんですね。
それと同時に、ピアノという楽器の幅の広さというか、度量の大きさのようなものを感じました。例えば弦楽器などは右手と左手が協力して音を出す構造であるため、片手を失えば演奏をすることは開放弦以外はほぼ不可能ではないかと思いますが、ピアノは右手と左手が独立して音を出すために片手で演奏することが可能になるんですね。
ふと気づいて、左手のための曲があるなら右手のための曲というものもあるかと思い探してみました。一応、あるにはあるようなのですが、あくまでも片手での練習曲という性格のものがほとんどで、左手のための曲よりも圧倒的に数が少ないようです。それは、ピアノの構造上、演奏で重要になる低音部が右手では演奏しにくいからだそうで、なるほどなあと思いました。舘野さんが御不自由になられたのが右手であったことは不幸中の幸いであったのかもしれません。また、今後、左手が不自由になったピアニストのための曲も、もっと作曲されてもいいのかもしれませんね。
佐渡さんは御実家でお過ごしになられたのですね。お２人の息子さんと御両親とで囲む食卓のほのぼのした様子が目に浮かび、ちょっとほっこりさせていただきました。
ふだんピアノと言えば右手で歌い、左手で伴奏、と思い込んでいるものですが、それはあくまでも先入観にすぎないものなんですね。
ラヴェルのピアノ協奏曲は左手の五本の指で重低音と同時にきらめく細かい音符を惜しみなくまき散らせる表現の幅広さに圧倒されました。
もっと左手の音楽が広まるくことを期待したいところです。