「AIによる映像作りは泥臭いが、あれこれ考えながら作る時間が楽しい」宮城明弘のサボり方
クリエイターの活動とともに「サボり」にも焦点を当て、あの人はサボっているのか／いないのか、サボりは息抜きか／逃避か、などと掘り下げていくインタビュー連載「サボリスト～あの人のサボり方～」。
AI技術の進化が注目を集め続けるなか、その最前線で活躍するAIクリエイティブディレクターが宮城明弘さんだ。全編AIによるドラマ制作など、AIの可能性と限界を模索し続けている宮城さんに、独学で学んだというAIに対するスタンスや、サボりについて聞いた。
宮城明弘 みやぎ・あきひろ
AIクリエイティブディレクター。映像制作会社を独立後、独学でAIを学び、AI技術を活用した映像作品の制作を開始。2025年にはフランス、ベルギー、オランダ、インド、さらにイギリス、アメリカを含む世界各国の大手映像制作プロダクションとの独占契約を獲得し、国際的な評価を確立。全編AI制作のドラマ『サヨナラ港区』（読売テレビ）、AI技術を活用したドラマ『TOKYO 巫女忍者』（日本テレビ）への参加など、AI映像による新たなエンタテインメントを切り拓いている。
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独学でAIを学び、1カ月後にはコンテンツで受賞
──宮城さんがAIによる映像制作を始めたきっかけについて教えてください。
宮城 もともとうちの家系が商社で、そこで営業をやっていたところ、ある人との出会いをきっかけに映像制作会社でプロデューサーをやるようになったんです。それからプロデューサーとして十数年、CMなどを手がけていましたが、一度は自分の力で何かをやってみたいと思い、会社を独立してAIを学ぶようになりました。
──なぜAIを学ぼうと思われたのでしょうか。
宮城 会社にいたころに、AIの開発をしている若いチームと出会って、AIによる映像を見せてもらったんです。自分のまわりにいる若い映像作家や俳優は、映画を作るにしてもなかなか資金が集められない。でも、その映像を見て、少ない制作費で壮大な演出を入れられるAIの映像なら彼らの役に立てるのではないかと思い、独学でAIについて学び始めました。
──独学っていうのがすごいですよね。
宮城 自分でやり方を調べて、いろんなツールを手探りで試していたら、わりとすぐに映像は作れるようになりましたね。1カ月後には、AI動画コンテストで賞をいただき、海外からお声がけいただけるようになりました。当時はリアルな人間を描き出すのは難しかったので、受賞作ではキャラクターはゾンビにして、廃墟化した街で音楽を演奏するミュージックビデオ風にして。
──1カ月ですか……。映像業界にいたという経験によるものもあると思いますが、早くから手応えが得られたことで、AIを軸足に活動されるようになったと。
宮城 いや、AIって価格もあってないようなものなので、なかなかそれだけだと難しかったです。CGほどお金をかけられないところで、「AIならこういうプラスアルファができますよ」とご提案してCMに携わるなど、元の仕事と近いところでやっていましたね。
個別に学習が進むことで、逆に職人的になっていくAIクリエイター
──CMや映像作品内でAIを活用して融合させるのと、AIで独立した映像作品を作ることは、だいぶ勝手が違いますよね。
宮城 まったく違いますね。技術だけでなく映画やCMの作り方、チームワークがわかっていないと難しいんじゃないでしょうか。だから、SNSなどで「CMも映画も、もうAIでできちゃうよね」みたいに言われることもありますが、ちょっと現実がわかってないなと思ってしまいます。
──そういった現場感も理解した上でAIを活用できるから「AIクリエイティブディレクター」なんですね。今のところほかにない職業というか。
宮城 今まさに『TOKYO 巫女忍者』というドラマをやっていて、その難しさを改めて実感していますね。実写とAIが融合したドラマなので、人間じゃ撮影できないようなシーンをAIで作ったり、LEDスタジオでAIの映像を流して背景にしたり、CGチームと組んでグリーンバックで撮影したり、いろんなチームとのコミュニケーションがあるんですよ。
──AI映像の場合、テキストで指示してでき上がった映像をチェックしていくわけですよね。作品全体のトーンや色味に合わせたり、各所からのオーダーに対応したりするのは難しそうな気がします。
宮城 AIだと映像を直接調整できるわけではないので、調整の指示を入れても出てきたものを見るまでどうなっているのかわからないんです。何度も指示を入れてはチェックするという、かなり泥臭いことをやっています。
しかも、AIは僕の好みやスタイルを学習しているので、ほかの人に同じプロンプト（入力する指示のこと）をお渡ししても、同じ映像にはならないんですよ。だから、本当はアシスタントと分業したいんですけど、なかなか難しくて。
──再現性のない技術なので、共有が難しい。なんだか職人みたいですね。逆に宮城さんのAIは学習が進み、宮城さん自身も経験を重ねていくわけで、こなすのは大変ですが、独占状態ともいえそうです。
宮城 たぶん、そうなってますね。おかげさまでスケジュールがパンパンで……（笑）。
フルAIドラマであえて残した「AIっぽさ」
──宮城さんがAIによる作品を作り始めたときは、具体的にどのように作られていたのでしょうか。
宮城 僕はプロンプトにChatGPTは使わず、全部自分で打ち込みます。それを一度英語に翻訳して、AIに落とし込むんですけど、そこで「この要素が足りない」と思ったときに、ChatGPTを使うんです。そこからよけいな要素がついてきたら減らして、といったことを繰り返します。最初は毎日のようにInstagramに作品をアップしていて、1〜3分の映像を2時間ぐらいで作っていました。映像と音楽だけでオリジナルを作るぶんには簡単なんですよ。
──キャラクターにしゃべらせたりするとなると、また難しくなってくる。
宮城 そうですね。AIで音声から口の動きを生成することを「リップシンク」といいますが、なんとなく声とズレを感じるというか、まだまだ気持ち悪くなってしまうところがあって。だから、自分ではあまりしゃべる作品は作らず、ドラマでもセリフのないシーンをいかに壮大に見せるか、といったところに力を入れています。僕の場合、そもそも全部AIでやろうという発想があまりないんですよ。結局、映画監督やカメラマンとおもしろいことがしたいので、入口から違うというか。
──そういった意味でも、宮城さんが「AIの可能性と限界を探る」と言っていた、全編AIのドラマ『サヨナラ港区』は、すごく実験的な試みだったんですね。
宮城 『サヨナラ港区』ではリップシンクは使わず、映像はフルAIで、声優さんにアフレコしてもらい、脚本は読売テレビの汐口（武史）プロデューサーに書いてもらいました。可能性としては、日本ではなかなかやれないような壮大なSF・アクションができるのではないか、という点がまずあって。
ほかにも背景としてAIを活用したりすることには可能性を感じましたが、人間を描くのはまだまだ難しいですね。あとは、どうしても映像に破綻が生じてしまう。さっきの場面であったものがなくなってしまったり、そういったところで一貫性を持たせるのが難しかったですね。
──「初のフルAIドラマ」という点だけでも、価値というか、話題性はありましたね。
宮城 許可取りにはだいぶ苦労されたと思うんですけどね。権利や著作権の問題については、まだ法も整備されていない状態なので、弁護士さんに入ってもらいながら、いろいろと調整していきました。
──AIっぽさはあるものの、あそこまで人間を描くことができることに驚きました。
宮城 AI感はあえて残しているんです。実写とは違う次元のリアルを目指したというか、AIであることを意識して観てほしくて。本当は炎上してほしかったくらいなんですけど、炎上はしませんでしたね。逆に業界での評価がわりと高くて、テレビ業界、映画業界の方からバンバン連絡が来るようになりました。
AIは新しい映画やドラマを作るための技術の一部でいい
──AIの利用については法の整備などが追いついていないとのことでしたが、実際にさまざまな議論が起こっていますよね。AIにまつわるルールや倫理について、宮城さんの考えを聞かせてください。
宮城 法が整備されていない以上、自分でできることをしっかりやるしかないと思います。まず著作権を守るための大前提として、プロンプトにタレント名や「東京タワー」といった建物の名称などは絶対に入れません。また、生み出したキャラクターについてもネット検索にかけて、酷似した人物がいないか確認しています。
AIを利用し、開発する側も、このままにしていると「結局、AIって何かのコピーでしょ」「倫理的に問題があるから使えないよね」といったイメージばかりが広がって、自らの首を絞めることになる。だから、僕ひとりじゃどうにもなりませんが、不正な利用の撲滅を訴えてはいるんです。でも結局、世界基準の法を整備することが一番なんですよね。AIによる著作権侵害について複数の出版社が抗議声明を出しましたが、法がないとそこで止まってしまいますから。
──法以外にも、AI業界にはこれから作り上げていくべきものが多いかと思います。宮城さんが何か課題として意識されていることなどはありますか？
宮城 これからAIを扱っていく子供たちに、いち早くAIに触れてもらいつつ、権利関係などについても学んでもらいたいと思い、ボランティアでAIについて教えています。でも、子供の発想は僕らとはまったく違うので、逆にこちらがインスピレーションを受けることも多くて。今、僕の中で一番センスがいいAIクリエイターは、そこで出会った高校1年生ですから。
──人材を育てていけば、AIによるクリエイションも職人的なものから産業的なものへと変わっていくかもしれませんね。
宮城 そのために、スタジオを作ろうとも考えているんです。あとは、アカデミー。アカデミーでAIクリエイターを育成して、そこから優秀な人材がスタジオに入ってきてくれるようになったらいいかなと。
ただ、僕が最終的にやりたいことは、お話ししたようにフルAIというわけではないんです。素晴らしい写真や映像を撮れるカメラマンやCGチームと一緒に、新しい映画やドラマのかたちを作っていきたい。リアリティを求めているクリエイターたちの一部に僕がいるようなものづくりのほうがおもしろいと思うんです。そのための仲間が集まるようなスタジオにしたいですね。
若い世代にAIを教えることが、リフレッシュであり希望になっている
──スケジュールがパンパンとのことでしたが、宮城さんにとっての息抜きのようなサボりは、どんなものがあるのでしょうか。
宮城 コーヒーを飲みながら、YouTubeなどで映像を観ることですかね。「調べ物ですよ」みたいな顔をしてますけど、サボってるといえばサボってますね。家にいるときは、料理が息抜きになっています。「これを足したらどうなるんだろう？」とか考えながら作っているのが、けっこう楽しいんですよ。
──プロンプト作りみたいですね（笑）。
宮城 そうですね（笑）。料理はけっこう近いものがあるかもしれません。あとは、ボランティアで学生たちに会う時間も、自分にとってはリフレッシュになっていると思います。学生たちはAIクリエイターになりたいわけではないので、僕らとは違う感覚でAIに触れているのが新鮮なんです。刺激を受けたり、何かを吸収したりすることができる、ありがたい場を設けていただいているなと。
──そういった学生たちは、AIをどう活用しようとしているんですか？
宮城 今の学生たちって、社会貢献をすごく意識しているんですよね。緑を増やした街をイメージするとか、社会貢献につながるような発想が多くて。自分が10代のときは、社会についてまったく考えていなかったなと思うんです。だから、すごく頼もしいし、教えがいもありますね。ほかにも、先生になってAIを教えたいという子や、歌手になりたくて自分でMVを作る子もいて、それぞれ違いがあっておもしろいんですよ。
──都市計画の専門家になって、AIを使って新しい都市のイメージを作るとか、いろいろな使い方があるわけで。宮城さんのもとで学んだ学生たちが、どうAIを活用してくれるのか楽しみですね。
宮城 だから、子供のころからAIに触れておいたほうがいいと思うんですよ。若くてセンスがある子を育てていけば、どんどんおもしろいことになっていくなと感じています。
撮影＝石垣星児 編集・文＝後藤亮平
