こんにちは！“題名舞台裏ウォッチャー”キャンディーです。
早いもので今年もあと２週間を残すのみとなりました。そんな年末感たっぷりの今日の「みんなで歌おう！第九」いかがでしたか？さすが日本一の「第九」指揮者と言っても過言でない佐渡さんの合唱指導は、目からウロコでしたね！
この「第九」は“歓びの歌”という愛称でも親しまれているせいか、曲の始めからずっと合唱が出てくると思われている方もいらっしゃいますが、実は全４楽章のうち、前半の３つの楽章はオーケストラのみで、最後の第４楽章でやっと歌が出てきます。
なので、コンサートに行っても、第４楽章に至るまでの大体４５分くらいは延々と器楽演奏のみとなっており、第４楽章も最初のほうはずっとオーケストラの演奏だけで、初めて歌のバリトン・ソロが出てくるまで５分位かかります。さらにあの有名な「歓びの歌」の合唱部分はさらに先、と言うように、なかなかあの知っている部分にたどり着きません。
これだけ壮大な前段階があって迎える「歓びの歌」、ドレミファソの５音でメロディができているなんて、言われてみて初めて気がつきました。「世界中の誰もが歌えるような単純なメロディ」でありながら、「一度耳にしたら忘れられないインパクト」を持っているなんて、本当にベートーヴェンと言う人はスゴイ人ですね！

余談ですが、CDの収録時間を７４分というサイズに決定したのも、この「第九」が１枚に収まる時間だったそうですが、それだけあらゆる基準となっているこの「第九」、１週だけでは語りつくせない“人気の秘密”まだまだあります。
　ということで次週も引き続き「第九」の特集をします！こちらは全楽章を通じ、ベートーヴェンがこの楽曲に込めた意味に迫ります。実はこの「第九」、ある“２つの音”が中心となっているのですが、各楽章に象徴的に設定された“２つの音の間隔”で「音のストーリー」が緻密に構築されています。それは一体何なのか？どんなメッセージを持っているのか？そもそも「歓びの歌」とは何に対しての歓びなのか？それを踏まえた上で、第４楽章をたっぷりお送りします！胸に染み入る演奏をお見逃しなく!!